Choubidouba...

...allez, un p'tit calva et on y va!

2007-10-07T23:39:00.000+02:00

Mais oui, c'était effectivement trop bath, Choubidouba! 76 %! Un plébiscite, nom d'un chien. Normal, il y avait de la vie là-dedans!
Rien de consensuel, pas de ronron, que de la passion, de la mauvaise foi et des vannes. Superbe! Avec un peu d'imagination, on se serait cru dans un certain village gaulois. Des baffes et des sangliers, en somme. L'aventure collective, voilà quelle fut la motivation. Chacun pouvait dire et faire ce que bon lui semblait, le tout, c'était de coller à l'esprit de la Revue Tranquille. Soit des chroniques, des rubriques, des coups de gueules, de l'eclectisme et du partage. Simple, quoi. Après à chacun de trouver sa place. A part une exception, ce fut parfait.
L'expérience commença doucement, avec une première chronique, timide, sur Elbicho, puis une deuxième sur Zappa, déja plus affirmée. Et puis tout s'enchaina rapidement, naturellement.

Ainsi, on eu droit, spontanément, comme une évidence, aux fameuses chroniques cinéma de Mr "Laurent Weil, y pue du slob" Kali, inventives (les comparaisons, quelle idée!) et passionnantes, qui devrait lui permettre dans un futur proche de se taper au moins Daphnée Rouiller. A chaque post, on se serait cru au summum de l'innovation culturelle, fiers de lire, de découvrir et d'apprendre, attentifs aux écrits de notre Mr Cinéma, tel un Jean-Pierre Dionnet choubidoubien. Le tout ponctué de quelques "Récits", comme des fulgurances, naives, qui apportèrent la touche de fiction nécessaire à la Revue, comme un roman-photo en fin de magazine. Merci beaucoup, Mr Kali.

On eu droit également aux interventions ô combien pertinentes de Mr "j'comprends rien à c'que j'écris, mais j'm'en fous" Cool, toujours à la recherches d'innovations intellectuelles (le "Dico", la "Poésie") et de réactions de la part de ses collègues, évitant ainsi systématiquement à la Revue de sombrer dans un consensus mou. Il la poussa dans ces retranchements et procura les plus fameuses joutes, prises de becs et autres empoignades de l'espace choubidoubien. Les moyens purent paraitre douteux (esprit de contradiction à la Sinatra, pantalons oranges, j'en passe et des meilleurs...) mais le résultat fut brillant, notamment durant la Campagne printanière. Ce fut notre trublion, vital et provocateur. Merci beaucoup, Mr Cool.

Mr "le Glam, c'est au programme de 5ème, non?" Manu, lui, quitta vite ses santiagos (une chronique sur Kiss, tout de même) pour endosser trop rarement le costard du spécialiste musicale (la belle chronique sur les rhapsodies), qui lui va plutôt bien, ce qui ne l'empêcha pas de tirer deux, trois coups de gueules (le gros Cauet et les Muppets).
Mais là ou il était le plus à son aise finalement, l'espace dans lequel il pouvait faire parler sa verve bourguignonne, son analyse à la Philippe Vandel, mais aussi sa provocation toute fonziesque furent les commentaires, qui apportèrent une deuxième vie, parrallèle, à la Revue. Merci beaucoup, Mr Manu.

Mais le taulier des commentaires, qui devinrent rapidement son principale (unique?) mode d'expression, fut rapidement Mr "J'ai le temps de rien, sauf si t'as des nichons" Kaplan. Fainéant (un malheureux post), informatiquement nul ("signé : Mr Kaplan", j'te jure), mais qui signa parmi les plus fameux commentaires de l'histoire de la Revue, tel le mythique: "J'etais aboulique, j'avais la langue saburale comme une wassingue sale et le front haliteux. J'étais labile. Mes perceptions étaient laciniées et je titubais comme une ophyte...", qui faisait suite à un texte des plus opaques de Mr Cool ("Critique et Contradiction" du 09/02/07). "J'étais labile", fantastique! Avec son accolyte Mr Manu, ils devinrent comme les deux vieux du Muppets, indispensable! Merci beaucoup, Mr Kaplan.

Mlle "Virginie Despentes, elle a trop la classe" Caleuleu, quand à elle, fut la touche féminine choubidoubienne, notre Falbala, notre Cinnamon Carter, qui de coups de gueules en coups de coeur (le post annonciatique sur Adrienne Pauly), agrémentés de quelques dessins, devint elle aussi une actrice indispensable du baromètre qu'étaient devenus les commentaires. Elle encouragea, félicita, chambra, se bidonna à chaques interventions de ses collègues. Bref l'esprit de camaraderie cher à l'univers choubidoubien. Et ce maillot peint, ..... Merci beaucoup, Mlle Caleuleu.

Puis vint Mr Tieum, arrivé sur le tard, qui tel un croisement entre Antoine et Pierre Sled, livra des chroniques à la fois sportives et exotiques (le célèbre tepak sakraw). Il fut également un cointrepoid de choix à la mignonne propagande de Mr Cool, durant la période alainmadeliniste de ce dernier. Là encore, superbe. Merci beaucoup, Mr Tieum.

Et votre serviteur, Mr "Ca manque quand-même de hip-hop, ici" Choubi, qui en plus d'organiser tout ce bazar, s'échina à maintenir le cap, garant de l'esprit choubidoubien, mais aussi à faire partager son gôut immoderé pour la musique noire (le post sur MF Doom). D'ailleurs, pas sur que cela soit bien passé. Le tout agrementé des Clips de la Semaine et de quelques crobars, témoins de la vie active de la Revue.
Et ceci avec un grand souci d'impartialité, evidemment.

Et enfin Dub de Montceau, acteur principal de la désormais célèbre "Affaire" du même nom. Seul épisode finalement négatif de l'histoire choubidoubienne contemporaine, mais au demeurant assez drôle.
Chroniqueur sympathique mais qui su très rarement se fondre dans le collectif choubidoubesque. D'ou remontrance, mise à pied et démission. Il parti fonder dans la foulée un ersatz de Choubidouba, "Zonnart", qui en mode comparatif est très rigolo à observer.
Sans oublier Greg, Brouno, Trachos et David, collaborateurs fantômes, errant dans le château choubidoubien, à la présence énigmatique et amicales.
Une pensée également à tous les anonymes (Hutchinson et El Parasito en tête) qui eux aussi, ont largement contribué à la vitalité de la Revue Tranquille

Voilà. Un an d'épopée choubidoubienne. 245 posts. Juste ce qu'il fallait. Encore une fois merci à vous, Choubidoubiens, pour avoir fait exister ce monde fictif mais tellement réel, cette Revue Culturelle Tranquille, qui ma foi, je pense, nous laissera d'excellents souvenirs.

Madame, Messieurs, bien cordialement.
Forza Italia!

FIN
"J'y comprend rien Mr cool, j'ai beau faire un effort, plus ca va moins je vous comprend. Poutant j'avais eu 12 en français au bac...." (Mr Kali)

Scène Punk Berlinoise

2007-09-29T14:12:00.000+02:00

de l'art et du cochon

2007-09-18T12:43:00.000+02:00

L’heure cognait dans la région des tempes, (un rythme sournois impressionnait mon engagement), et je fus à ce point obligé de me lever et de m’éveiller complètement que c’était la seule action qui me laisserait suffisamment de temps pour la légitimer. Ça faisait déjà trois nuits en moins d’une semaine que le contrôle de mon sommeil échappât à tout pouvoir. Je ne dormais donc plus et l’attention que je portai à l’instant sur ce fait, prouve de lui-même et à sa juste manière que je ne vous mens point…

A huit heures moins le quart je m’installai à la table de la cuisine. J’avais dans l’idée de déjeuner américain où je ne sais quoi, un petit déjeuner frugal et viandard, je vous explique ce que je fais : je me lève d’abord de la chaise, je saisis une poêle pas très nette que je passe sous l’eau rapidement et dont je frotte le fond avec une éponge en lambeaux, bref bref, je fais fondre une once de beurre dans cette poêle puis j’y dépose le lard. J’attends deux minutes. Dehors on avait élevé une grue vraiment haute. Je ne sais pas bien ce qu’on s’apprêtait à bâtir, peut-être une énième résidence pour les étudiants de première année, fraîchement arrivés de leur campagne et que la ville dégrossirait en un rien de temps, c’était d’ailleurs son rôle à cette pute : dévergonder les paysans.

Le lard était parfaitement cuit ; alors je versai dans ma poêle trois oeufs jaune et blanc ; le tout s’appellerait : trois oeufs au plat lardés...
Pendant la cuisson de ma cuisine, j’épluchai une banane encore verte et la dévorai en vingt secondes, si vingt secondes n’est pas trop long quand on s’efforce de dévorer quoi, et puis j’attaquai la poêle…

Un matin ordinaire ouvrait ses cuisses grasses devant les yeux mi-clos. Ce que je ne pouvais pas me reprocher aujourd’hui comme hier, je le reporterais tôt ou tard à la face de cet ordinaire sordide et glauque des écrivains américains, et je mâchai le dernier bout de fromage qui moisissait dans le réfrigérateur. Du camembert. C’est à cet instant que je conçus la continuation inéluctable du temps : j’observai qu’on avait changé de mois en visant la date limite de conservation de mon fromage. Je dois vous dire que je ne possède ni montre ni réveil ni aucun engin de construction chronologique. Je n’achète plus les journaux et ne suis abonné à rien. Pas de télévision... pas de radio… Alors que me reste-t-il de mesure du temps ? je vous le donne en mille : les dates-limite de conservation alimentaire...

Vous y croyez vraiment ? Je pose la question en finissant un reste de lard grillé, vous y croyez vraiment ?

Quelle connerie ! eh non, je ne suis comme ça, j’ai bien un réveil et une télé, putain de merde, je possède aussi un téléphone portable et j’achète régulièrement Libération ou Témoignage Chrétien, alors quoi ? que se passe-t-il ? Suis en train de produire devant vous pour vous un numéro d’illusionniste ? Pfou... gros soupirs ! des pfous... en veux-tu en voilà ! des putains de pfous... à plus savoir qu’en pfoutre ! je suis un menteur et toute ma vie est un mensonge, pas douloureux, juste un énorme mensonge… et dans quel but ? celui de susciter quelque émotion littéraire ? non, ne soyez pas ridicule ! l’émotion… QUELLE BLAGUE!!

Crise de la quarantaine

2007-09-11T20:23:00.000+02:00

Karin Schubert, voilà un nom dejà vu, ou dejà lu, ou dejà entendu. Karin Shubert, c'est surtout l'actrice allemande qui interprêta la reine, rendant fou d'amour Blaze, soit Yves Montand, dans la Folie des Grandeur. Née en 1944, sa carrière débuta en 1967 dans les westerns italiens de Sergio Corbucci, dans des comedies et thrillers érotiques de seconde zone avant d'etre remarquée par Gerard Oury en 1971 et en 1972 par Yves Boisset ( L'attentat ). La suite est moins glorieuse et sa carriere retombe dans des productions bas de gammes : Black Emmanuelle, Confessions d' Emmanuelle, les 3 mousquetaires de L'Ouest, Panther Squad....

En 1985, à l'âge de 41 ans, la reine décide donner un tournant à sa carrière et se lance dans le porno à des fins financières. Un fils toxycomane serait la raison invoquée à l'époque. Entre 1985 et 1994 , elle joue les roles successifs de "Yvonne Dupont " dans Porn Love, la " Nurse " dans Avventure Erotix di Cappuccetto Rosso, de "Karin" dans Osceno d'Antonio D'Agostino. Ah oui, j'oubliais, Enfoncées à fond en 1994 sera son dernier film . Durant cette période, l'amour secrêt de Blaze aura totalisé près de 25 films pornographiques.

Drôle de destin que celui de cette femme à la stature de reine.

Une histoire belge ...

2007-09-11T19:50:00.000+02:00

Dikkenek : Les Meilleures Scènes !!!
envoyé par Mikep687

Dernier post chimérique de Mlle Caleuleu !

2007-09-11T16:46:00.000+02:00

Ca y est, c’est la rentrée, donc, je sens monter en moi de nouveaux coups de gueule !!!!!
Ce midi, j’entends une nouvelle dépêche parmi tant d’autres, et là je me dis, le monde est ouf malade !!!!!!!!
Je cite : «La Grande-Bretagne est devenue, mercredi 5 septembre, le premier pays au monde à autoriser officiellement - tout en l'encadrant - la création in vitro d'embryons "chimères" constitués d'un patrimoine génétique humain intégré dans une enveloppe et une machinerie cellulaires d'origine animale. »
Et là je me dis ouaaaawwwwww!!!!! Ca y est, on est en plein roman d’anticipation à la Philip K. Dick!!!!
Et le pire, c’est que j’ai l’impression que personne relève, le genre d’accords signés en août pendant que tout le monde a le cul dans l’eau et la glace italienne à la bouche….
Ainsi, la science va créer des monstres légalement!!! "Tiens, il est bizarre ce mélange entre dindon et femme, je referai plus..."
Alors, les conditions, c’est :
- Qu’ils ne grandissent pas dans le ventre d’une femme humaine (putain, encore heureux, vous imaginez le tirage au sort comme pour les jurés de cour d’assises : "Bon, Mme Puteau, cette année, vous allez héberger un embryon mi vache-mi humain dans votre ventre, six mois de gestation, vous accoucherez en décembre !!" Franchement, Alien, finalement, était assez prémonitoire…..
- Deuxième condition : de les tuer (les embryons ) dés le quatorzième jour. Mais imaginez, les cadres, ça se transgresse toujours, ça n’a jamais protégé de rien…
Imaginez un laborantin qui se prend d’affection pour un embryon mi-souris mi-femme, qu’il ne peut décidément pas le tuer en voyant ses petits yeux poilus en pleine détresse…
Imaginez qu’il le cache chez lui, qu’il l’élève en secret, alors là deux solutions :
Soit il est pervers, et il élève l’embryon pour qu’il lui fasse la vaisselle, la bouffe, le ménage, etc…Et là, un jour, le monstre se rebelle (ben oui, faut pas le prendre pour un con non plus), le bouffe, et s’échappe dans la ville, s’accouple avec deux, trois punks à chien et prolifère, et tout et tout….
Peut être un jour portera t’il un costard cravate et bossera chez Apple, parce qu’il aura su s’intégrer ?!....
Soit le laborantin tombe amoureux de cette chimère, on a vu histoire plus abracadabrante, (genre Palmade – Sanson) et là, même drame, accouplement, bébés, à l’école : surtout cacher leurs queues de souris dans le pantalon, et même suite que l’hypothèse précédente.
Et on sait ce que donne de mauvais mélanges pourtant ( quand on voit le rejeton de Jackie Sardou ou celui de Delon et Nico).

Enfin, imaginons que certains embryons héritent de la conscience humaine…Bonjour les dégâts !!! Grosses dépressions, skyzophrènie, ben oui, en imaginant un peu le résultat, ce serait compréhensible : Pour l’instant, ils parlent de mélanger embryons de vache avec humain. De quoi rendre fou !!!!
Je sais pas vers quoi on se dirige, mais là, c’est quand même un peu fort...
Je comprends mieux pourquoi Sarko veut faire sa loi de merde qui permettrait de juger et de condamner les « fous » à la même enseigne que les autres... C’est en prévision de ça...
Eheheheheheheheh.
Non mais sans déconner, l’imagination peut aller bon train, le dopage dans le sport, ce sera devenu ringard : ils accoupleront des humains avec des taureaux pour le rugby par exemple, si cher à notre président.
Déjà que la chirurgie esthétique me débectait... aie aie aie.
Non, franchement, il se décide de drôles de choses au dessus de nos têtes, sans que l’on puisse rien n’y faire…et c’est pas joli joli!!!

En tous les cas désormais, il faudra compter avec eux. Révisez votre mythologie grecque les Amis, sinon, vous allez être largués !!!!!!!!

Signé : Mlle Caleuleu mi femme -mi de pain !!!

Super Nova

2007-09-11T14:45:00.000+02:00

Jean-François Bizot (1944-2007)

Parceque bon, entre Actuel et Radio Nova, on peut dire que Choubidouba était comme une sorte de descendance indirecte, comme un lointain cousin.

J-19!

2007-09-10T12:20:00.000+02:00

Bon, les Aminches, juste pour vous rappeller qu'il ne reste que 19 jours avant l'extinction des feux et ainsi envoyer votre dernière chronique.
J'estime que pour Mr Tieum c'est fait, reste donc Messieurs Kali, Manu, Kaplan, Cool, Choubi et Mlle Caleuleu.
Courage.

un peu de connerie ...pour la fin

2007-08-27T22:36:00.000+02:00

je ne peux pas vous quitter sur max boublil, ce serait indécent!
Ainsi,comme michel serrault, choubidouba n'aura pas résisté a ce terrible été 2007; on pourra rajouter à cette liste :le beau temps, ingmar bergman, guy roux à la tête de lens, les fesses du petit énis et ...le PS
Mais bon c'est pas grave, notre bon président veille sur nous et notre livret A
alors faut que ca groove !!!!

un peu de tendresse ...pour la fin

2007-08-27T22:27:00.000+02:00

bon c'est pas du audiard, et certains connaîtront sans doute, mais c'est une dédicace spéciale pour le cool (héhéhé) !

Something moves me

2007-08-21T15:00:00.000+02:00

parce que tout passe et que rien ne reste jamais, que le bonheur furtif d'un souvenir...

C'était pas du Beethov' non plus.

2007-08-21T00:00:00.001+02:00

Pasque on va pas pleurer sur Choubidouba tout de même, c'était top, voir classe, limite grand, mais bon, c'était quand même pas...
Bref tout est expliqué là-dedans.

Choubidouba est bientôt mort...Vive Choubidouba!

2007-08-05T23:49:00.000+02:00

Aminches, Aminches!
C'est officiel, la revue tranquille disparaitra le 29 septembre de cette année, soit le jour anniversaire de sa création. Un an. C'est bien suffisant.
Mieux vaut arrêter l'aventure avant d'assister à une déchéance désagréable. Voir médiocre. Mot qui n'a jamais eu sa place dans le petit monde choubidoubien.
Ainsi, pour célebrer ces joyeuses funérailles, la rédaction réclame un dernier post de la part de chaque collaborateur.
Vous avez jusqu'au 28, donc.
Le 29, pfff, thank you la Cinq!
Chers Choubidoubiens, merci et à bientôt peut-être pour de nouvelles aventures.

Le Clip de la Semaine # 37

2007-07-23T00:53:00.000+02:00

Tristan - "Bonne Bonne Humeur Ce Matin" (1988)

Tristan-Bonne bonne humeur ce matin
envoyé par Grandbelge

Le Breakdance du Siècle.

2007-07-17T20:00:00.000+02:00

Il me reste quize minutes à attendre. Le train a un peu de retard. Des souvenirs plein la tête, rires spontanés, liberté, permission assurée. Nous étions , durant deux jours, indestructibles, le sourire aux levres, prets à conquérir Hiphop-ville : la ville des graffeurs breakers, la ville des grosses caisses qui resonnent à même la peau. Devant le bar de l'hotel, nous étions à l'affut du moindre signe distinctif, une bière à la main. La rumeur voulait qu'un découpeur trainait dans le coin, trainant son flot lyristique derrière lui. Je relève la tête. Plus que cinq minutes. Le train ne va pas tarder. Ou en étais-je ? Ah oui. Le découpeur était le genre de gars qui comprenait les mots, le sens réel d'une virgule ou l'importance du silence. Un vrai dieu du hiphop. DJ Embrouille. Il trainait depuis des années dans la pénombre des ruelle mortes, fréquentait le bar du ptit Gégé afin de parfaire son flot West-Cost et de préparer... le BreakDance du Siecle.

Le Clip de la Semaine # 36

2007-07-14T00:04:00.000+02:00

Beastie Boys - "3 MC's & 1 DJ" (1998)

Le Clip de la Semaine # 35

2007-07-03T18:58:00.000+02:00

Roy Budd - "Get Carter Theme" (1971)

Mon ami

2007-06-30T00:32:00.000+02:00

Elle a un corps de rêve m'as tu dit. Quel dommage. Mon ami, tu étais si beau le coeur en peine. Et tu ne l'a jamais su. Aujourd'hui, ça se voit, tu vas mieux. Tu es redevenu l'homme arrogant d'avant. Tu me parles de formes, tu me parles de baise, tu me parles d'argent. Oui, tu vas mieux et tu as le sourire, mais tu m'ennuies. C'est comme ça, t'y peux rien. J'aimais te savoir observateur d'un monde que tu ne comprends pas. A l'écoute . J'aimais la naïveté qui transpirait à chacun de tes mots. Sans le sou, sans amour, en quête d'une vérité dissimulée. Aujourd'hui, tu as cru être monté au podium, les bras tendu, la coupe du monde entre les mains mais tu es devenu commun. Ah ça oui, il est joli ton nouveau téléphone, superbe ton écran plat, t'es allé au resto 3 fois cette semaine et tu te fais 2000 euros net par mois ? Génial. Arrête tout de suite, tu m'ennuies. J'te foutrais bien une calotte pour la peine. Comme les gosses au collège qui crachent dans la cour et qui font des flaques. Dégueulasse. Mon ami, ouvre les yeux. Souviens toi du bac. C'était le début de l'année , Julie venait de te quitter. Le dialogue entre nous était simple, sans fioritures et tes idéaux étaient différents, je me souviens, tu voulais être guitariste. Puis Anne Gaëlle est entrée dans ta vie. Ce jour là, mon ami, je ne t'ai plus reconnu. Oui. Normal ! m'avait - on expliqué à l'époque. Evident. Mais au point de perdre l'essence même de ce qui te caractérisait ? D'un grand naïf prêt à tout pour faire rire ses potes, tu était devenu une image aux dents longues pour lui plaire. Quelle connerie ! Les femmes t'ont toujours fait cet effet. Je m'étais accommodé au fait d'être ignoré quand tu étais heureux. Aujourd'hui, je n'en peux plus car cela va recommencer. Je veux laver tout cela. J'ai trop souffert. Aujourd'hui, au risque de te perdre, je te le dis, je ne ferais plus semblant.

BON ANNIVERSAIRE CHOUBI !!!!

2007-06-27T13:44:00.000+02:00

voici une vidéo du maître, en train de chanter une de ses plus belles chansons qu'il avait offerte au Buffalo Springfield: Mr Soul.

c'est pour toi Choubi...

La grosse classe!

2007-06-25T20:27:00.001+02:00

Chemical Brothers - "Out Of Control" (1999)

Le Clip de la Semaine # 34

2007-06-22T11:17:00.000+02:00

Primal Scream - "Swastika Eyes" (2000)

Paink?

2007-06-17T12:30:00.000+02:00

Une petite merveille, qui fait partie d'une série de 6 vidéos dans Youtube reprenant un reportage, datant de 1998 , diffusé à l'époque dans l'Oeil du Cyclone.
Mythique émission, avant-gardiste, fourre-tout visuel, pouvant parler d'Imagina comme du créateurs des Thunderbirds, de Bolywood comme ici des punks à la télé française. Le penchant graphique de Tracks, en quelque sorte.

Ou l'on s'apercoit que par chez nous le punk, donc le rock, donc la zique ont toujours eu des difficultés d'apprehension par la télévision. Bouvard hier, Nagui aujourd'hui.

featuring Elli Meideros, Métal Urbain, Phillipe Bouvard et surtout Claudine Dumey.

Love Is The Drug-Roxy Music

2007-06-16T12:37:00.000+02:00

L'origine du mot Choubi

2007-06-11T22:41:00.001+02:00

Choubidouba, Mr Choubi....mais d'où vient ce mot si etrange ?

Et oui , tout droit sorti de son pays natal , l'Iraq, le Choubi est une musique populaire à base de violons, de percussions et de claviers.

Il mele aussi bien les rythmes roumains comme le "Brashleko" , le " Metsuirg ", que les mélodies portugaises ( Artystow ). Ramener d'afrique en 1655 par Marguitte de Frangofu, un célèbre archéologue, le Choubi était à ses débuts un hymne chantonnant, ronronnant l'argil séché.

Au fil des années, il englobera bon nombres de courants et modes pour être à l'image de ce qu'il est aujourd'hui : Un mythe. Punk, Jazz, Rumba contemporaine, le Choubi aura cotoyer bon nombre de genres très distincts.

Lors d'une réunion, le 15 Aout 1969, pendant que le festival de Woodstock fumait des joints, le Choubi renaissait , comme par miracle, après une absence de 200 ans. L'initiateur ? Wolfgang Rapprufiev. Un tcheque. L'idée brillante, pour la publicité, avait été de recouvrir l'Empire State Building d'un énorme drapeau avec pour symbole, Fooff Guaart ( Ne t'arrete jamais ) . Les Rapprufiev, ou le plus grand groupe de Choubi au monde était né.

1974, après 5 ans de scène non stop à travers les routes d'Iraq, Les Rupprufiev sortent leur premier album, sorte de polka progressive qui repoussera les limites de ce que l'on avait entendu. Un son nouveau apparaissait aux oreilles des gens. Une découverte. Mais quel était cet étrange son, cette mélodie mélancolique psychédélique se disaient ils. C'est le Choubi.

La Choubi était revenu et ne resterait plus au pas de la porte avant quelques années jusqu'à ce que .....

Roxy Music

2007-06-11T20:34:00.000+02:00

gros morceau, un des plus beaux, à écouter en entier, le son à donf!

vous y découvrirez un brian eno tout tripé (roxy était quand même le seul groupe à se payer un ingénieur du son sur scène... héhéhé)

bref, une balle de plus

Le Clip de la Semaine # 33

2007-06-11T11:21:00.000+02:00

Axel Bauer - "Cargo de Nuit" (1983)

Ha... étrange et fourbe destin...

2007-06-05T11:51:00.000+02:00

Partons aujourd’hui à la rencontre d’un footballeur talentueux, au caractère détonant, au charisme certain, un provocateur né devenu ensuite acteur dans une superproduction… turque. Je m’en vais vous parler ainsi de… Pascal Nouma, héhéhé…

Né comme Zizou en 1972, Nouma est comme Zizou une petite star du début des années 90, du moins dans les équipes de jeunes. Bon, à la différence de Zizou, Pascal joue au PSG… et malgré son pedigree de terreur des surfaces chez les gamins, il n’intègre l’équipe première que pour devenir un abonné du banc. Le grand avenir qu’on prédisait au robuste attaquant commence à devenir flou lorsque Nouma traine ses guêtres à Caen puis à Lille, sans grande réussite.

Le numéro 9 se refait certes une belle santé grâce à des passages honorables dans les deux Racings, Strasbourg et Lens, mais les rumeurs sur ses virées en boite de nuit font le tour du pays, et on s’amuse en chanson de sa désormais célèbre maladresse devant le but.

D’autant plus difficile à gérer quand Pascal se la raconte bad boy : il démonte d’un tacle assassin le pauvre Raschke à La Meinau, puis montre ses fesses à Bollaert devant un public interloqué, fracasse le pif du messin Pascal Pierre après un match (en expliquant très sérieusement que Pierre s’était fait ça tout seul en se jetant sans raisons sur un radiateur)…

Si c’est comme ça, je m’en vais, et pourquoi pas en Turquie ? Direction Istanbul, et le Besiktas. Devenu l’ami de tous après ses 18 buts en 24 matchs ( !!!), Pascal of Bosphore s’emballe et signe à l’OM dans le cadre d’un transfert douteux (le joueur sera relaxé, contrairement à son agent, pour des accusations de détournements de fonds). Sur la Canebière, il marque un but. C’est peu.

Du coup, Nouma reprend du service pour ses amis du Besiktas. Et là, c’est le drame. Lors d’un derby contre le Fenerbahce, il craque en célébrant un but d’une bien surprenante manière : une main dans le short, Pascal fait mine de se palucher devant les supporters adverses… nul besoin de préciser que c’est là faire une bien mauvaise appréciation en terre turque. L’affaire Nouma devient d’Etat : sous la pression de la partie conservatrice et religieuse de l’opinion publique du pays, les dirigeants du Besiktas n’ont d’autre choix que de se défaire de leur star, un chouchou devenu boulet…

La destinée footballistique de Pascal Nouma se perd alors dans les limbes du championnat qatari, puis s’éteint définitivement sur le banc des redoutables écossais du Livingston FC… Sorti par la petite porte, Nouma revient par la grande fenêtre du cinéma.

Déjà aperçu par ses fans les plus inquiétants dans la mémorable séquence du baiser-but du “Dieu seul me voit” de Bruno Podalydes, Nouma revient sur le devant de la scène en 2006, sur un contre pied surréaliste à souhait. Le joueur accepte un rôle secondaire dans le Star Wars turc, le fameux “L’homme qui sauva le monde, le retour”, suite d’une série Z de 1982 élu par le site IMDB plus mauvais film du monde… Il prend des cours de théâtre, retourne à l’école bosser son turc, ne se démonte pas en enfilant une tunique “star trek-ienne” du plus étrange effet… Un bel ouvrage, de l’avis même du distributeur Ali Inan : “le film n’est vraiment pas réussi, mais j’ai apprécié la performance de Pascal, qui mérite un bon 15/20. Il parle avec un accent turc très mignon. Il est drôle et je le trouve très crédible dans le rôle. Je crois qu’il peut faire carrière dans le cinéma”… Dernier projet annoncé, une coproduction américano-turque avec en guest stars la Noum’ et Paris Hilton, qui devrait assoir à jamais la légende.

Ha… étrange et fourbe destin…

vive le sport !

2007-06-05T11:39:00.000+02:00

Le Clip de la Semaine # 32

2007-06-04T01:41:00.000+02:00

Fonky Family - "Sans Rémission" (1998)

La musique de Variété

2007-05-31T13:18:00.000+02:00

La musique populaire est celle qui est diffusée par les mass média et/ou pour des marchés de masse. Telle est la définition à laquelle je resterai fidèle. Le revers en est une définition par la négative : est dite populaire, toute musique qui s’éloigne des dispositions de la musique classique. Ainsi, avec ces deux définitions, je crois que nous pourrons avancer mieux.
Sur le plan musical d’abord, que peut-on dire ? et comment circonscrire ce genre ?

Qui dit musique populaire, dit en premier : chanson (des paroles soutenues par une musique instrumentale).
- Ensuite, le format : 3-5 minutes.
- Les paroles : vocabulaire courant.
- Musique essentiellement tonale (mélodie & harmonie à notations occidentales), et écrite en mode majeur (ancien mode de Do) ou mineur (ancien mode de La).
- Structure : alternance entre un refrain et des couplets.
- Pont musical (parfois) servant à briser la monotonie.

Alors quelle différence du genre peut-on faire, à partir de là, entre un Woody Guthrie et un single d’Abba ? la structure sera peu ou prou la même, de toute manière… comment donc qualifier leurs différences, et où les trouver ?
D’abord dans l’engagement. Je ne parle pas ici d’engagement politique (bien sûr il y en a chez Guthrie) mais d’engagement personnel. Selon moi, ce qui importe n’est pas le message, c’est l’intention, et le caractère que prend ce message. On peut disserter ainsi longtemps sur ce qui est variété ou pas, de toute manière, ce n’est pas une question de structure ou de rythme (voir plus haut) ; c’est bien une question de responsabilité, et pour tout dire, d’éthique (qui a beaucoup à voir avec la notion d’esthétique étymologiquement… peut-être y reviendrons-nous une fois prochaine). Oui, d’éthique, en ce sens que la musique de variété vient directement du music-hall, genre parisien par excellence, qu’on peut limiter dans le temps entre le milieu du XIX et 1920 (à peu près). Les salles étaient alors l’Olympia, l’Empire, l’Alhambra, etc.

L'essor de la musique de variétés est étroitement lié au développement des moyens de reproduction et de diffusion sonore. Son succès et sa très grande propagation à travers le monde en font souvent un produit de consommation très rentable. Il n'existe en réalité pas d'antinomie purement musicale (formelle) entre la musique de variétés et le rock, lui-même issu du jazz, tant il est remarquable que la "variété" au sens le plus large est cette musique susceptible d'intégrer toutes les autres musiques ou de le feindre, puisqu'elle conserve sa structure propre, immuable (notamment par l'emploi constant de la pulsation).

Voilà quelques bases de réflexion qui je l’espère ne vous auront pas saoulé. En tous les cas, j’en suis là. Evidemment, j’évoluerai, comme chacun de nous. Tout ce que je peux dire, c’est que selon moi le rock, la pop, parfois le rap, parfois la funk, entrent tous dans cette catégorie qu’on appelle musique populaire.

La différence, encore une fois, est à mon sens éthique entre variété et non-variété. Et par conséquent, subjective totalement.

pagny (hahaha, je sais, mais écoutez ça...)

2007-05-29T12:51:00.000+02:00

il faut mettre le son à donf.

le clip est magnifique, intelligent, associations d'idées, très bien filmé, images collant au texte, des trucs à la fincher.

la musique est très belle, les mouvements de cordes sont magiques (c'est pour cette raison qu'il faut mettre le son)

voilà, c'est pagny, le seul titre je pense qui restera de lui, mais quel titre!
je ne sais plus qui l'a écrit, lui a fait la zique.

Une Semaine de Vacances

2007-05-28T22:15:00.000+02:00

Choubidoubiens, choubidoubiennes, bonsoir. Après avoir adapté Simenon avec L'horloger de St Paul (1974), dépeint la France sous Louis XIV avec Que la fête commence ( 1975) , remis en cause le systeme judiciaire français fin 1800 avec le Juge et L'assassin (1976), Bertrand Tavernier s'attaque en 1980 avec Une Semaine de Vacances au régime scolaire et à leurs professeurs.

Laurence, une jeune enseignante de Français ( Nathalie Baye ) , rongée par le doute , s'interroge sur son métier de professeur. Décidée à faire le point sur sa vie, son métier, sa mec, elle prend une semaine de vacances.

Bertrand Tavernier touche le point sensible propre à tout enseignant . Apporte-t-il reellement quelque chose à ces enfants, élevées la plupart par la TV? Eveille-t-il en eux un esprit critique, un éveil passioné pour un domaine quelconque? Le réalisateur met en image avec brio un quotidien banal où les enseignants doutent sur leurs capacités à enseigner. Il met en cause un système scolaire parfois écrasant autant pour les profs que pour les étudiants. Durant cette semaine de reflexion, l'enseignante s'eloignera de son amant, campé par un Gerard Lanvin très marche à l'ombre, pour se rapprocher du père d'un de ses élèves, Michel Galabru, qui nous prouve une fois de plus après le Juge et L'assassin qu'il est un grand acteur.

La mise en scène de Tavernier est sobre mais très efficace. Elle transpire l'envie de coller à la réalité de la vie sans masques, ni voiles. Ajoutons à cela des dialogues finement écrits, une Nathalie Baye émouvante qui flippe autant que ses élèves lors de la rentrée des classes, une BO écrite par Eddy Mitchell et vous obtiendrez un cinéma intelligent, qui soulève des questions importantes de société.

En 1999, après être passé par L627 ( 1992) , L'appat ( 1995 ) et Capitaine Conan ( 1996), Tavernier en remettra une couche avec Ca Commence Aujourd'hui où Philippe Torreton, en instit, fait des merveilles. Décidément, Bertrand Tavernier est un cinéaste intelligent.

Le Clip de la Semaine # 31

2007-05-28T02:04:00.000+02:00

The Zombies - "Time Of The Season" (1968)

Poker-Musique-Cinoche-Football-etc...

2007-05-24T16:55:00.000+02:00

pour tous les amateurs de pok-pok & Football

Bombe Bass

2007-05-24T13:28:00.000+02:00

Sublime générique de la version de 1960 du grand Saul Bass, en écho à la présentation du dernier Soderbergh et de toute sa clique de beaux gosses à Cannes.

"Ocean's Eleven" - Lewis Milestone (1960)

pipo la fillette

2007-05-24T10:28:00.000+02:00

pipo la fillette, ouais, parfaitement, comme tous ces bâtards du milan qui permettent à berlusconi de gagner des points pour son parti de merde, le milan avec son jeu retenu, tactique et posé, p'tain ça fait quand mal au cul de voir une telle équipe gagner la ligue des champions...

liverpool c'et la fougue, le football total, l'engagement dans les airs, p'tain,

hier soir c'était les prolos contre les fascistes... devinez qui a gagné ???

ben ouais, cette fois-ci c'est les chemises brunes, j'espère pour ma part que manchester gagnera l'année prochaine, p'tain, parce que c'est quand même eux qui pratiquent le football le plus élégant, pis d'ailleurs, y a pas de secret, si il y avant 3 clubs anglais en demi, c'est pas hasard...

ouais, parfaitement, pipo la fillette, qu'on veut voir embrassé par sa cousine vieri, ici en photo.

p'tain, je suis vraiment remonté !!!

nina en live à montreux - du classique - une bombe

2007-05-22T12:07:00.000+02:00

chers amis choubidoubiens, voici mon idole: nina ne forme à montreux, je crois qu'elle était déjà malade.

admirez le pont juste avent la reprise du thème vocal, vers la fin (5 min 30 anviron).

si tout cela intéresse mr kali, je me ferai une joie de lui offrir tout ce que je possède comme musique sur nina (à peu près tous ses albums, sur philips & rca.

dans le style choubidoubien...

2007-05-21T13:28:00.000+02:00

Le Clip de la Semaine # 30

2007-05-21T01:44:00.000+02:00

M.I.A. - "Bird Flu" (2007)

De Lannurien (Suite): Ce que c'est que la reconversion...

2007-05-20T10:37:00.000+02:00

Salut à tous.

Je vous parlais précédemment de Françis de Lannurien, ex-Division Charlemagne (Nazi) à 18 ans, l'âge des toutes les aventures... encore que celle-là, merci !

Mais passons. Ce mec a produit des films. Les voici:

- Teresa (1970). Distribution: Pierre Richard, Suzanne Flon. Musique: V. Cosma.
- Le trèfle à 5 feuilles (1972). Distribution: Maurice Biraud, Jean Carmet, Noiret.
- Le Solitaire (1973). Distribution: Raymond Pellegrin, Jean Lefèvre, Francis Blanche. Musique: Claude Bolling.
- Le Complot (1973). Distribution: Rochefort, Pellegrin, Marina Vlady, Ceccaldi, Duchussoy.
- L'île au Trésor. Distribution: Orson Wells, etc.

enfin, pour info, il a joué dans un seul film: La Femme Ecarlate (1968). Distribution: Marice Ronet, Hossein, Monica Viti, Chabrol, etc.

Ce que c'est la reconversion...

François de Lannurien - Y a quand même des mecs qu'ont des vies de dingues !

2007-05-19T10:43:00.001+02:00

Chers Choubidoubiens, connaissez-vous la Division Charlemagne ?

La 33. Waffen-Grenadier-Division der Waffen-SS "Charlemagne, dite Division Charlemagne, est une des 38 divisions de la Waffen SS qui servit durant la Seconde Guerre Mondiale, et constituée de français volontairement engagés sous l'uniforme nazi contre le bolchevisme (la rigolade quoi). Himmler souhaitait intégrer tous les volontaires étrangers dans la Waffen SS. On y trouvait donc des franc-gardes de la Milice, des membres de la Légion des Volontaires Français (LVF) et autres intellectuels, soit au total de 7000 à 8000 hommes.

Cette division est pratiquement anéantie fin février 1945 sur le front russe.

Mais je veux vous parler d’un gars à peine âgé de 18 ans lors de la retraite de la "Division Charlemagne", Francois de Lannurien.

Dés le début de l'affrontement de la Charlemagne avec les soviétique, il perd le contact avec son unité et continue le combat avec un groupe de blindés allemands. Capturé près de Kolberg, il s'évade le 10 mars 1945 avec 3 autre soldats et traversera l'Oder (un fleuve) à la nage sur deux kilomètres. Blessé il réussi à rejoindre ses camarades de la Charlemagne. Nullement démotivé, il fit partie des 300 français ayant réussi à rallier Berlin pour le dernier combat dans la Capitale allemande

Il fit partie quelques jours plus tard d'un des groupes tentant une sortie vers l'ouest. L'expérience du combat lui dicta de s'éloigner du char guidant les fuyards. Le blindé fut rapidement atteint. Après avoir vidé son dernier chargeur, Lannurien fut quelques heures plus tard définitivement capturé par une patrouille soviétique.

Francois de Lannurien est blessé ; il est envoyé dans un hôpital soviétique. Il rejoindra la France avec des travailleurs et prisonniers français libérés. Jugé par un tribunal français pour enfants (étant mineur lors de son engagement), il sera condamné à un an de prison.

C’est là qu’une autre vie commence pour lui. François de Lannurien fit fortune en fondant une entreprise spécialisée dans la recherche de vestiges du débarquement, ayant eu auparavant une activité de scaphandrier. Un contrôle fiscal met fin à cette activité. Il tente alors une reconversion en tant que producteur de cinéma, et c’est là que ça devient magique. Il produit entre autres un film qui s’intitule Themroc (1973). Tenez-vous bien pour la distribution : Piccoli, Coluche, Miou-Miou, Henri Guibet, Popeck, Bouteille, Dewaere, bref la plupart des acteurs du Café de la Gare. Ce film obtient un prix spécial au Festival d'Avoriaz, avec le prix d’interprétation pour Piccoli.

Tenez-vous bien pour le synopsis : Themroc est un ouvrier vivant dans un immeuble avec sa mère et sa sœur. Un jour, en repeignant une fenêtre, il surprend son patron en train de flirter avec sa secrétaire. Alors qu'il est conduit chez le patron, il se révolte et s'enfuit. Il rentre chez lui, mure la porte de son appartement et abat le mur de façade.
De cette grotte reconstituée, il pousse des hurlements sauvages et nargue les policiers tentant de le déloger. Les forces de l'ordre font appel à un maçon pour reconstruire le mur de façade, mais celui est rapidement acquis à la cause de Themroc. La rébellion gagne bientôt tout l'immeuble.
Themroc a des rapports incestueux avec sa sœur avant de séduire une jeune voisine. Il ne sort de sa tanière avec une échelle de corde que la nuit, pour aller chasser : il tuera notamment un policier qu'il dévorera.

Un truc de ouf. D’ailleurs le film sera interdit au moins de 18 ans, et apparemment il le demeure.

Y a quand même des mecs qu’ont des vies de dingues.

Vanishing Point

2007-05-17T13:16:00.000+02:00

Imaginez un mélange entre les courses poursuites de Mad Max, le réalisme de French Connection, une amérique debut 70's façon Easy Rider, une BO tantôt funk, tantôt psyché sur un film d'1h40 et vous obtiendrez le meilleur film de course-poursuites que l'on ait jamais vu. Vanishing Point ( Point Limite Zero en france) de Richard Sarafian .

Son héros, Kowalski ( interpreté par Barry Newman ), livreur de voitures, relève le défi de parcourir Denver- San Francisco ( 1500km) en 15H. A bord d'un Dodge surboosté, gonflé aux amphétamines, pied au plancher à 250km/h, Kowalski engagera rapidement une course poursuite avec la police à travers tous les Etats d'Amérique.
Inutile de chercher une trame complexe, ou même un ressort innatendu , l'histoire est minimaliste mais elle laisse place à une ambiance funky, très blaxploitation. Tarantino n'est pas loin. Son récent épisode " Death Proof " dans Grinhouse le prouve. Memes ambiances, mêmes musiques, même désir de faire du cinéma, un grand divertissement.
Dans Vanishing Point , les sirenes gueulent, la voix à la radio est un black aveugle fan de soul music, la police ressemble aux flics de CHIPS, les hippies sont sympas, te roulent des joints et te filent des acides.

Voila Vanishing Point, c'est tout cela à la fois.

Le Clip de la Semaine # 29

2007-05-14T13:48:00.000+02:00

Kraftwerk - "The Robots" (1978)

Un drink?

2007-05-13T02:18:00.000+02:00

Les Parapluies de Cherbourg version Bullit! C'est à peu près ce qu'a du s'imaginer Michel Legrand en composant le score magistral de l'Affaire Thomas Crown (Norman Jewison, 1968).

Du romantisme et des flingues, de la séduction et des malfrats, du luxe et des feux de cheminée, une scène de baiser à n'en plus finir (la fameuse partie d'échec) et un hold-up millimétré au poil de cul, ce film, c'est la glace et le feu, mais l'ambiance est tellement cool et classe, que c'est plutôt les glaçons et le zippo. Film tranquille, compositeur génial, bo au diapason!
Orchestrée à mort (violons, flûte, saxo, xylophone, clavecin, percussions) mais avec une rythmique souvent torride, alternant les morceaux lents, exaltés (His Eyes, Her Eyes et surtout The Windmills of my heart) et d'autres à fond, funk, jazz très sixties (The Boston Wrangler), c'est parfois au sein d'un même titre que l'on passe de violons glissants telle une gorgée de scotch aux orgues bondissants, comme accrochés au cul d'une rolls(Playing The Field, lagoureu et épiliptique).
Le duel, c'est Faye Dunaway, plus sublime encore que dans Bonnie & Clyde, et Mônsieur Steve McQueen (citoyen d'honneur choubidoubien), en gentleman cambrioleur nonchalant, qui ferait passé Georges Descrieres pour un candidat de la Roue de la Fortune. La belle Faye joue un agent d'assurances, enquêtant sur le hold-up effectué par Steevy et sa bande.
Film mineur mais too much, presque gadget (multitudes d'écrans séparés), très plaisant, au charme indéniable voir désenchanté, qui pourrait apparaitre comme kitsh, mais que la BO sublime, le rendant culte, en accentuant au choix le côté désuet ( la voix du Michel sur 2, 3 morceaux, ça marche toujours), ou bien le côté enlevé et inventif de la réalisation ( thème magnifique, récurent, chanté ou joué).

Ballades, jazz, funk, pièces plus complexes à l'orchestration surprenante (aaah, les cloches de Cash & Carry), orchestre au diapason du maitre, le tout avec un son d'époque énorme, voilà une bande originale, indémodable, sophistiquée et riche (Oscar en 69), qui existe bien plus que le film, qui existe d'ailleurs tout bêtement sans lui.

Michel Legrand - "The Thomas Crown Affair" (1968)

Mon nom est John

2007-05-12T16:18:00.000+02:00

La fille entra. Le bar n'etait pas rempli ce soir là. Peut etre sans doute à cause de la pluie battante. John alluma sa première cigarette de la journée. A travers ses lunettes teintés, il observa la fille s'approcher de lui. John ouvrit son manteau. " Derringer, dernier modèle ". "Parfait, cela suffira pour abbatre ce fils de chien ! La fille sortit de sa poche, une liasse de billet d'un epaisseur assez impresionnante. Elle les pose delicatement sur la table, feuille par feuille. Le temps etait devenu infini pour John.Les yeux grand ouvert et la pupille dilatée, John imagina la superbe moto qu'il allait pouvoir s'acheter. Et vivre sa vrai vie de motard, guerre de la nuit, cheveux au vent. Ca y est le rêve se realisait. Il pourrait à présent se faire accepter par Festina, la fille au cheveux verts. Il l'aimait bien Festina. Il pourrait faire un cluedo avec elle, bien chaud au coin de la cheminée. Cheveux au chaud. Et puis , Elle pourrait lui présenter Johnson, le cow boy irlandais redoutable. Il pourrait intégrer, par son biais, le gang des samourais à moto. Le plus prestigieux à ses yeux. Ce n'etait que le début de la descente en enfer pour John. Mais il ne le savait pas encore.....

Le n°2 Choubidoubien s'exprime!

2007-05-12T11:14:00.000+02:00

Pour les étourdis, un extrait de son allocution télévisée, le soir de l'élection de monsieur Nicolas Sarkozy.

THIS MORTAL COIL

2007-05-09T10:42:00.000+02:00

Pour tout dire, This Mortal Coil était un projet plus qu’un groupe, et ce projet naquit de Ivo Watts-Russell. Ce mec ne vous dit peut-être rien, mais c’est le fondateur du label 4AD Records.

Le nom du groupe vient d’une expression qui se trouve dans Hamlet, pour désigner la condition humaine (on n’est pas loin du gothique, il est vrai).

This Mortal Coil rassemblait divers artistes du label tels Elisabeth Fraser (Cocteau Twins), Lisa Gerrard (Dead Can Dance), mais aussi d’autres comme Oward Devoto (Buzzcocks/Magazine). Le groupe enregistrait la plus part du temps des reprises (Tim Buckley, Alex Chilton, Colin Newman (Wire), ou les Talking Heads).

Bon, pour parler vrai, tout n’est pas fantastique. En plus, si vous recherchez du rock’n Roll, passez votre chemin, barbares !!!

Mais si vous souhaitez écouter de la dream pop, ben on a là, quand même, un des groupes majeurs de l’histoire du genre.

Discographie :

Nicolas Sarkozy est mort

2007-05-07T08:02:00.000+02:00

Le Clip de la Semaine # 28

2007-05-07T00:40:00.000+02:00

The Clash "London Calling" (1979)

HE ! DANI BOON ! QU'EST CE QUE TU FAIS LA ?

2007-05-06T19:25:00.000+02:00

H - 5 dla propagande oui mais pas encore censuré

2007-05-06T14:30:00.000+02:00

Sarkozy, les casseroles qui font du brui
envoyé par sarkophage

HAHAHAHAHAHA !!!!!!!!!

2007-05-04T18:46:00.000+02:00

Le Clip de la Semaine # 27

2007-05-01T18:28:00.000+02:00

Madness - "Night Boat To Cairo" (1979)

dijon poker tour

2007-05-01T14:48:00.000+02:00

un petit detournement trouvé par hasard. Bravo a mr blasco qui après nous avoir abreuvé de nombreux "putain j'ai pas de chatte" se retrouve en tête du classement provisoire. Après Mr minos, voici donc le nouvel homme fort du poker français !!!

Ca arrive....

2007-04-28T10:47:00.000+02:00

Ca y est, je suis dedans. A deux minutes près. C'était chaud. Je n'aurai pas du fumer, avant de partir, le marocain que m'a apporté Bruno ce week end. Cette saloperie m'a fait perdre tout notion du temps et failli me faire louper le dernier train. Je monte dans le wagon de tête car c'est en général le wagon où il y a le moins de monde. Forcément, il faut marcher cinq bonnes minutes de plus avant de s'asseoir, mais qu'importe, je suis maintenant confortablement installé près de la vitre, l'oeil perlé et le front suant. Je dois puer, c'est certain. La femme de ma vie est peut être la , et je pue.. Quelle tristesse.. En plus, j'ai l'impression que la brune aux gros seins en face de moi n'est pas indifférente à mon charme. Merde. Je fais quoi maintenant hein ? L'acidité de la transpiration me brûle la peau. Fais chier, ça passera. Le train démarre, j'ouvre mon ordinateur. Quelques films traînent ici et là depuis un certain temps mais je n'y prêtais plus attention. Massacre à la tronçonneuse.DVDRIP. EXCLU.2007.avi attire mon attention. Il était pas mal celui la je crois. La fille avait des gros seins dans son tee-shirt serré. J'aime les films américains. Un quart d'heure passe et les effets gores arrivent, une tête éclatée, un peu de cervelle par ci par la, quelques cris d'horreur....Normal. Le temps passe et la tronçonneuse commence à faire des siennes. Enfin ! S'ensuit jambe coupée, dos perforé, dégueulis, cris, la fille coure et ses seins ballottent au ralenti. Ca m'excite. Dans le couloir du wagon, un enfant trébuche. J'hallucine. L'enfant s'est cogné la tête contre l'accoudoir et commence à pleurer aussi fort qu'il peut. Je déteste les cris d'enfant. Va pas commencer à me faire chier celui la. Puis, mon attention est attirée par une veille femme située derrière moi. Son regard me glace le sang.A ses yeux, c'est évident, je suis coupable. Je frappe la barre d'espace. Pause. Dehors le ciel se couvre. La vielle femme sait. Elle a un angle parfait pour observer mon film et les réactions que cela me procure. Pas de panique. Résumes! Tu regardes un film déjanté avec un tueur qui pourchasse des jeunes vierges aux gros seins à travers les champs. Elle a du voir que la blonde du film m'excitait. Elle a du voir que je bandais. Merde. Je n'ose pas me retourner. Et si elle m'observe encore de son regard assassin ? Elle va penser que je m'excite tout le temps sur des films sadiques ! Alors que c'est pas vrai !! C'est juste la blonde qui.... Je ferme le portable. Plus envie. J'ai failli louper mon train, je suis raide, je pue, j'ai bandé sur une blonde dans un film d'horreur et je me suis fait capté par une vielle instit. Ya des moments comme ca où tout ne se passe pas comme on voudrait. Faut pas chercher.

Le Saviez-Vous ?

2007-04-26T10:53:00.000+02:00

L'auteur du tube archiconnu "Louie Louie", enregistré en 57 et popularisé par les Kingsmen en 1963, se nomme Richard Berry.
(L'enregistrement fut tellement mauvais que les paroles furent incompréhensibles. Ce qui lança la rumeur de propos obscènes au sein du morceau, alors que pas du tout).

Le Clip de la Semaine # 26

2007-04-19T11:00:00.000+02:00

The Bees - "Chicken Payback" (2004)

Voodoo Funk

2007-04-18T00:02:00.000+02:00

Dans les années 60 et 70, des groupes obscurs et inconnus, auteurs de titres funky à souhait, véritable bombes dansantes, remplissant les compilations du style, il y en a moults. Mais des groupes, pratiquement inconnu du grand public, devenus cultes, capables en à peine dix ans de sortir six albums bourrés, engoncés de tubes énormes au groove syncopé, torride et tranchant, inventant presque le genre, mixant rock, jazz , rythm'n'blues et style caraibéen propre à leur ville, il y en a qu'un, les Meters.

Nouvelle-Orléans, Art Neville, jeune pianiste, écume plusieurs formations de rythm'n'blues durant les années 50 jusqu'à ce qu'il décide à 30 ans, en 67, de monter son propre groupe, le Art Neville & The Neville Sound, avec ses frangins (Aaron et Cyril, les futurs Neville Brothers), le saxophoniste Gary brown et trois musiciens recrutés dans les clubs de la région, c'est à dire Leo Nocentelli à la guitare, George Porter Jr à la basse et Zigaboo Modeliste à la batterie, expert du second line drumming, tradition locale consistant à jouer très syncopé autour du temps. Art, lui s'est décidé de se mettre à l'orgue.
Un club de la ville, l'Ivanhoe, leur propose de jouer six soirs par semaine, mais malheureusement, ils ne peuvent être que quatres musiciens, la scène étant trop petite. Aaron, Cyril et Gary Brown descendent en marche, l'aventure continuera sans eux. A quatres, compacts, ils enflamment le club, jouant un funk virevoltant, technique comme du jazz, mais jouissif comme du rock. Tellement bons, qu'ils sont menacés de mort par la concurence, retrouvant des balles avec leurs noms gravés dessus. Ils sont rapidemant signés, pour devenir le groupe de studio du label Sansu. Ils s'appelleront dorénavant les Meters, en réference à leur talent pour jongler avec les temps et la mesure.
Parralèlement, ils sortent en 69 leur premier album chez Josie Records, suivi de deux autres en 70, tout trois instrumentaux. Courts, concis et funky.
Malheureusement, ils auront un succès purement confidentiel, et à l'orée des 70's, le groupe signe chez Warner, abordant les compositions différement. Moins issus de jams les titres sont presques tous chantés, les morceaux sont plus longs, le groove plus complexe. Ainsi en 72 parait "Cabbage Alley". Suite à cet album, ils accompagneront Dr John sur deux albums, experience qu'ils reitereront plusieurs fois, notamment avec Joe Cooker, Paul simon ou Paul McCartney. Ce dernier les invitera même à jouer pour l'avant première de son nouvel album, "Vénus & Mars", fête grandiose sur paquebot, mélangeant le gratin du showbizz musical et cinématographique. L'assemblée finira sur le popotin, impressionée par leur set épiliptique. Le groupe n'a alors aucune concurrence : personne n'est capable de jouer comme eux.
Arrive "Rejuvenation"(73), certainement leur meilleur album. Mais le succès est toujours absent, inexplicablement. Et ce qui aurait pu être une aubaine sera le début de la fin. En 75, ils partent faire la premiere partie des Rolling Stones, Richards les considérant comme le meilleur groupe du moment. Art rappelle Cyril pour tenir le chant et les percus, sortant dans la foulée leur opus le plus rock, aux riffs diaboliques, "Fire on the Bayou". Mais l'arrivée du frangin provoque des tensions, la tournée est éreintante, leur musique s'adaptant mal aux stades, et surtout au contact de Jagger et sa bande, le groupe s'acclimate aux substances opiacées (George Porter Jr mettra ainsi des années à revenir de la dope).
Le succès toujours absent et le changement de mode avec l'arrivée du disco mettront un terme à l'histoire du groupe qui sortira tout de même deux albums jusqu'en 77.

Art rejoint ces frères pour monter les Nevilles Brothers, et avec eux enfin, connaitra la gloire.
Modeliste, lui, mettra à jour les comptes du groupe fin 80's et attaquera leurs anciens managers, récuperant ainsi les droits des trois premiers albums, ce qui s'averera judicieux puisque durant toutes les 90's, le groupe se fera copieusement samplés par les hip-hopeux (Public Enemy, NWA, KRS One etc...).
Reconnus enfin tardivement par les amateurs à la fois de rock, de jazz et de soul, leur musique à l'étonnante fraicheur a parcouru le temps pour devenir la valeur étalon en matière de funk.

The Meters - "Look-Ka Py Py/Jungle Man" (1975)

Mahmud Ahmed, prince de la Soul éthiopienne

2007-04-17T21:13:00.000+02:00

Dans les dernières années du règne du négus Haillé Sélassié, (entre 1969 et 1974), l'Ethiopie a connu un âge d'or musical. A l'instar de ce qui se passait au Ghana avec le High-Life, les musiciens éthiopiens connurent un engouement pour les instruments électriques, les cuivres et les musiques venues d'Occident. Soul, rythmblues et jazz se mélangèrent alors à des mélopées orientales et des musiques de traditions locales comme celle des Azmari, griots éthiopiens s'accompagnant du kraar, harpe à 6 cordes, du masinqo et de l'accordéon. Mahmoud Ahmed est le chanteur emblématique de cette époque.

Né le 8 mai 1941 à Addis Abeba, Mahmoud se met à chanter avec ses camarades d'école. Sa famille est modeste et il ne peut poursuivre ses études au-delà de ses douze ans. Après avoir passé des années à cirer les chaussures dans les rues de la capitale, à vingt ans, il se fait engager comme garçon à tout faire à l'Arizona, l'un des cabarets accueillant des musiciens d'orchestres officiels venus se faire, à la nuit tombée, un pécule supplémentaire. Un soir alors qu'un chanteur manque à l'appel, Mahmoud se propose de le remplacer.

Après un essai, on lui laisse tenter sa chance. Son exceptionnelle aptitude vocale et son talent naturel de showman font tant d'effet qu'on lui propose alors d'intégrer l'un des groupes vedettes d'Addis Abbeba, l'Imperial Body Guard. Il restera membre de cet orchestre institutionnel pendant onze ans. Pendant ces années, Mahmoud Ahmed devient la coqueluche du Swinging Addis et de ses bars branchés, dans lesquels il se produit la nuit. D'origine ethnique amharique, il n'a pas son pareil pour déclencher la spectaculaire danse eskita qui se caractérise par de lascifs mouvements du torse et des épaules. Ses fans adorent sa voix brûlante et profonde qui courre sur plusieurs octaves et s'insinue avec souplesse dans les intervalles pentatoniques de la musique de cette région. En 1972, Mahmoud rejoint le groupe vedette de cette période l'Ibex Band.

Mais les temps changent lorsque la junte militaire stalinienne DERG destitue l'empereur Selassié et prend le pouvoir en avril 1974. En 1975, Mahmoud Ahmed enregistre néanmoins son chef d'œuvre Erè Mèla Mèla, un époustouflant morceau de 8 minutes au groove irrésistible. Mais l'état militaire impose une dictature de plus en plus évidente, elle censure la culture et interdit la production de disques. S’en suivra une Ethiopie tour à tour et souvent dans le même temps terrorisée, humiliée, affamée, partagée, ensanglantée, etc.

Revenons à la musique : l'album Alémyé, réédition des enregistrements de Mahmoud Ahmed pendant l'année 1974, est sorti sur le label Buda Musique. Un sacré chanceux que ce label, puisqu'il est en possession aujourd'hui de plus de 500 disques enregistrés pendant cet âge d'or éthiopien et détenus à l'époque par le label Ahma Records. La collection s'intitule Ethiopiques et atteint aujourd'hui son 19e tome. L'occasion de découvrir la quasi totalité de l'oeuvre republiée de Mahmoud Ahmed, ainsi que tous les petits bijoux de la musique éthiopienne, pour enfin rendre à ce pays ses lettres de noblesse.

Discographie partielle

• (1996) Slow Collections (Unknown)
• (1997) Soul of Addis - Earthworks/Stern's Africa STEW35CD
• (1999) Ethiopiques Volume 6 - Almaz 1973 - Buda Musique 829792
• (2000) Ethiopiques Volume 7 - Erè Mèla Mèla 1975 - Buda Musique 829802
• (2003) Yitbarek - Yene Production 77414
• (2005) Ethiopiques Volume 19 - Alèmeyé - Buda Musique 860106

Le Clip de la Semaine # 25

2007-04-12T13:48:00.000+02:00

Quannum - "I Changed My Mind" (1999)

le papa de Minos

2007-04-09T19:47:00.000+02:00

Né Charles Buchinski le 3 novembre 1921 à Ehrenfeld en Pennsylvanie (près de Pittsburgh) dans une famille d'immigrés lituaniens (avec une ascendance tartar du côté de son père, mais nous y reviendrons) Charles Bronson commence en travaillant dans des mines de charbon. Après avoir effectué son service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale – où l’on peut apprécier son talent de mitrailleur de queue d’un bombardier - il part étudier la comédie en Californie avant de débuter au cinéma dans les années cinquante. D'abord cantonné aux séries B où divers cinéastes exploitent son physique imposant et monolithique, notre héros apparaît également chez Robert Aldrich, dans Bronco Apache ou chez Samuel Fuller dans Le Jugement des fleches.

Devenu une star internationale après les Douze Salopards, l'acteur multiplie alors les productions de premier plan, partenaire d'Alain Delon dans Adieu l'ami de Jean Herman et surtout chez Sergio Leone dans Il était une fois dans l'Ouest (souvenez-vous de l’homme à l’harmonica…). Il est vrai que ce n’était que la troisième fois que le réalisateur l’appelait.
Bronson fut appelé la première fois par Leone pour jouer le rôle principal de Pour une poignée de dollars. Il refusa. Il fut encore appelé par Leone pour jouer Tuco dans le Bon, la Brute etc. Il tournait alors les Douze Salopards. Manque de chouffe. La troisième serait donc la bonne.

Marié à l'actrice Jill Ireland, Charles Bronson tourne par la suite à plusieurs reprises seul ou avec son épouse dans des films où ses compositions se font de plus en plus stéréotypées, à l'image du héros archétypal qu'il incarne en 1974 pour Michael Winner dans Un Justicier dans la ville.

• 1960 : Les Sept Mercenaires (The Magnificent Seven)
• 1963 : La Grande Évasion
• 1966 : La Bataille des Ardennes
• 1967 : Les Douze Salopards (The Dirty Dozen)
• 1968 : Pancho Villa
• 1968 : Il était une fois dans l'Ouest (Once Upon a Time in the West)
• 1972 : Soleil rouge
• 1974 : Un Justicier dans la ville (Death Wish)
• 1979 : Avec les compliments de Charlie
• 1981 : Un Justicier dans la ville 2 (Death Wish II)
• 1983 : Le Justicier de minuit

Bronson descendait donc des tartares par son père (Mongols). De nombreux Mongols avaient en effet poussé leur invasion jusqu’en Baltique, où ils pratiquaient le sunnisme, et servaient le plus souvent la caste des militaires de haut rang. Ce trait physiologique (yeux bridés, teint hâlé) lui fit jouer des rôles de mexicains ou de sang-mêlé. C’est d’ailleurs pendant le Maccarthysme qu’il change de nom, ne souhaitant pas être assimilé à un bolcho par son nom de famille à consonance slave.

Anecdotes :

Bronson fit quelques apparitions à la télévision dans les années 50, pour Alfred Hitchlock Presents.

Bronson est cité dans un single de NOFX intituled Punk Guy, parce que, selon le groupe, il avait tout d’un punk.

L'homme qui ne savait plus écrire.

2007-04-03T20:05:00.000+02:00

Me voilà. Devant ma feuille. Rien ne vient. J'avais dejà vu ça à la télé, il y a quelques temps, dans un mauvais film. Le mec n'arrivait plus à écrire un mot. Face à sa machine, son imagination ne travaillait plus. Ou plutôt si , mais dans le mauvais sens. L'incapacité à comprendre pourquoi aucun mot n'arrivait avait bloqué toutes ses capacités à écrire. Comme un chien à trois pattes, ou un bucheron sans sa hache. Me voilà aujourd'hui, moi, le héros, acteur d'un mauvais téléfilm. Je n'aurai pu l'imaginer. Que vais je pouvoir dire à Vanessa ? Si je lui dit que moi, le grand artiste, je suis en panne d'inspiration, elle va paniquer et je ne le supporterais pas. Oh mon dieu, que vais-je pouvoir lui dire. Elle va rentrer, poser son sac à main, et enlever ses chaussures à talon pres du canapé. Comme d'habitude. Elle va soupirer que sa journée à été rude, que les élèves de sa classe sont cons et chiants. Comme d'habitude. Puis elle me retorquera son fameux " Et toi, ta journée? ". Cela fait bien 741 jours que je l'entend ce refrain. Je connais la chanson. " Comme d'habitude ". Mais ce soir, je vais lui dire. Pour être franc, ca n'est pas la premiere fois que ca m'arrive. La page blanche. Pas de panique. Je controle la situation, je maitrise, je domine, oui c'est ca, je domine. Je suis l'homme de la maison. Oh non la voila. Habillé de son plus simple appareil. La beauté de ses seins me laissent pantois. Fermes, mais pas trop. J'ai tendance à oublier tout ça quand la connerie me guête. Vanessa est très belle. Ce soir peut etre plus qu'hier. Elle veut faire l'amour. Ce soir, encore une fois, j'ai tenté, et j'ai échoué. Je recommencerai demain.

Le Clip de la Semaine # 24

2007-04-02T16:01:00.000+02:00

François de Roubaix - "Piti Piti Pas" (1970)

Choubidouba Music Club

2007-04-01T15:06:00.000+02:00

Bon, dimanche, la gueule dans le pâté, mais tout de même un petit mot pour vous rappellez de ne pas oublier d'envoyer vos chroniques, amis Choubidoubistes!
Balancez-moi tout ça et je compilerai ça au plus tôt.
Vivement la sieste devant Stade 2.
A très bientôt, chers collaborateurs.

Le Clip de la Semaine # 23

2007-03-26T15:08:00.000+02:00

Jurassic 5 - "The Influence" (2000)

Dhorasoo(cisse) purée!

2007-03-26T02:51:00.000+02:00

La Nuit Je Mens (1998) - Bashung

2007-03-23T11:14:00.000+01:00

Un super titre , pour le souvenir ...
Lyrics qui sonnent comme autant de paires claques ( mr Kaplan pourrait nous en dire plus dans un commentaire , pourquoi pas , il est plus calé pour ce genre de conneries ... )
Un super clip ( de jacques Audiard ) , qui rappelle le film " le locataire" , non ? J'ai bon mr Kali ?
En tous cas que du plaisir ...
Au fait , Mr Cool , vous souvenez-vous de la discussion que nous avions eu à lyon , au sujet d'un gimmick de cordes sur un morceau de Morrissey ? Et bien je trouve que ce morceau de Bashung en est un bel exemple .

Ouf Malade

2007-03-20T19:59:00.000+01:00

Histoire de s'en payer une bien bonne!
Pas la peine d'un mettre une tartine, puisque la plupart d'entre-vous, chers Collaborateurs, connaissent cette petite merveille, à voir et à revoir entre gaziers.
"Le Grand Détournement ou La Classe Américaine", téléfilm de 1993, écrit et réalisé par Michel Hazanavicius (OSS 117) et Dominique Mézerette, n'a jamais été édité en VHS ou DVD.

"Tu baises des ménagères? C'est bien, tu dois avoir le cul qui brille!"

Le Clip de la Semaine # 22

2007-03-18T23:32:00.000+01:00

Gil Scott Heron - " The Revolution Will Not Be Televised" (1971)

Le Frisson du Spectateur

2007-03-15T21:05:00.000+01:00

Ce soir, voici le film qui traumatisa nombre de spectateurs dans le monde entier. Massacre à la Tronçonneuse. L'objet de toutes les terreurs. C'est en 1974 que son réalisateur, Tobe Hopper, eu son coup de génie ( le seul dans toute sa carrière ) ; âgé de 31 ans, il réalisa avec 150000€ et une caméra 16mm, LE film interdit. Au Texas, une bande djeuns se font pourchassés par une famille de cannibales dégénérés dont l'atout est un malade de 110 Kg armé d'une tronçonneuse.

L'image est dégueulasse, granuleuse, jaune, le cadre est parfois approximatif, les acteurs d'un jeu douteux, une histoire écrite en une heure mais qu'importe, la terreur est là. Avec un traitement mi-réaliste, mi-experimental, Massacre à la Tronçonneuse innove; la peur et le dégoût sont a leur paroxysme. Depuis, Tobe Hopper n'a eu qu'un seul succès à son actif : Poltergeist ( produit par Spielberg). Il réalisa également, pour la plupart, une flopée de nanars de bas niveau . Massacre dans le Train Fantôme ( 1981 ) , Lifeforce (1985), le Crocodile de la mort ( 1977 ) ou encore l'Invasion vient de Mars ( 1986 ). Récemment, on a pu voir 2 épisodes de la série Master of Horrors avec une mise en scène inspiré des clips les plus pourris d'MTV. Tobe Hopper s'est perdu dans les 70's et n'est jamais revenu. Voila. Que cet extrait puisse vous inspirer de délicieux cauchemars.... A vos télécommandes !!

Choubidouba Music Club - La liste

2007-03-15T13:02:00.000+01:00

Chers Collaborateurs, voici enfin la liste des albums à chroniquer pour le prochain rendez-vous du CMC.
N'en mettez pas non plus des tartines, mais en même temps si vous êtes inspirés, n'hésitez pas.
Trois albums donc, choix dicté par l'actualité (plus ou moins récentes). Terminez vos chroniques par une note (sur 10) ou bien des étoiles (sur 5).

1 - Carla Bruni - "No Promises" (2007)
2 - Grizzly Bear - "Yellow House" (2006)
3 - The Roots - "Game Theory" (2006)

A rendre pour le 01 Avril.
Bossez bien.

Générique # 4

2007-03-13T14:51:00.000+01:00

Saul Bass (part. 2)
La qualité des deux précedents génériques l'amène à en réaliser de nombreux autres ainsi que des prologues et épilogues dont ceux de West Side Story par exemple. Il entame alors deux autres collaborations notables, l'une avec Hitchcock, l'autre avec Kubrick. C'est avec ces réalisateurs qu'au-delà de son travail sur les génériques, Saul Bass participe également à la conception et à la réalisation de certaines séquences, notamment la scène de la douche dans Psychose.
Petit à petit les séquences créées par Saul Bass se diversifient et délaissent les éléments graphiques pour intégrer d'autres moyens tels que des séquences filmées.
à suivre...

Saul Bass - "Vertigo" (Alfred Hitchcock - 1958)

Saul Bass - "Seconds" (John Frankenheimer - 1966)

Influence Part 16

2007-03-12T20:19:00.000+01:00

Bonsoir à tous. Ce soir, pour notre nouveau rendez-vous, laissons place à un pilier du cinéma français, François Truffaut. Le réalisateur, issu des cahiers du cinéma tout comme ses potes Chabrol ou Godard, mettait au placard le cinéma de papa et expérimentait dans les années 60, un autre cinéma. En 1968, le père Truffaut mettait en boite, pour son 13e film, la Sirène du Mississipi avec Bebel et Catherine Deneuve ( pas encore vielle pute).

A la Réunion, un jeune patron d'une fabrique de cigarettes décide de se marier avec la jeune femme avec qui il converse par petites annonces depuis quelques mois. La belle Deneuve debarque de son bateau et Bebel n'a d'yeux que pour elle. Ils se marient, les jours passent, les comptes en banques deviennent commun jusqu'au jour où la belle casse le Codevi et se barre avec le magot.

Voilà pour l'histoire. Truffaut n'en est pas à son premier coup d'essai, Jules et Jim ou Fahrenheit 451 sont déjà passés par là. Le film est jonché de petits trucs de mise en scènes, parfois empreintés au muet, parfois empreintés à Hitchcock ( notamment l'utilisation de la musique ). Il également surprenant de constater que ce film, assez méconnu, a probablement influencer un réalisateur de renom. Grand admirateur de Truffaut ( il le fera tourner dans Rencontres du 3e Type), Steven Spielberg s'inspirera certainement d'un petit " truc " de Truffaut ( a bon escient et avec plus de moyen ) pour sa trilogie d'Indiana Jones. Voila. A vos télécommandes !!!

Ps: Merci à Mr Vielle pour l'info !

Balancez vos Playlists de Mars, les Cocos!

2007-03-12T13:48:00.000+01:00

Born on the bayou - Creedence Clearwater Revival -1969

2007-03-12T12:18:00.000+01:00

Voilà !
Parce que C.C.R. n'est pas loin d'être le plus grand groupe du monde ! hein mr choubi ?
Parce que John Fogerty a une des plus belles voix de l'histoire du rock !
Parce que Stu Cook ( le bassiste ) a une chemise incroyable sur scène !
Et enfin parce que Mr Kali ne connait pas et que ça lui fera le plus grand bien ..

Le Clip de la Semaine # 21

2007-03-12T01:21:00.000+01:00

Cold War Kids - "Hang Me Up To Dry" (2007)

Pour ceux qui veulent écouter Frank Zappa

2007-03-10T11:33:00.000+01:00

The Purple Lagoon/Approximate - Live in New York ( 1977 )

Après ça , j'arrête c'est promis.

Choubidouba Music Club (2)

2007-03-09T14:25:00.000+01:00

Après une tournée triomphale mais néanmoins épuisante dans les campagnes choubidoubiennes, afin de porter la bonne parole, mais surtout de trouver des fonds pour la Revue Tranquille (nouveaux stylos, machine à café rutilante, modems dernier cris), Mr Choubi est de retour.

Ainsi, Madame, Messieurs, la creation d'un rendez-vous récurent du Choubi Music Club est à l'ordre.
Premierement, indiquez chers Collaborateurs, si vous êtes interessés, sous quelle forme vous aimeriez recevoir les disques à chroniquer (msn, telechargement personnel etc...). Ensuite, à la date imposée, remettez vos chroniques et critiques à la rédaction (là encore, au choix, msn, mail, télégramme etc...). Elle s'occupera de regrouper tous vos papiers sur un post commun. Nous pouvons même éventuellement nous permettre de noter les disques en questions, genre sur 10. Et enfin, nous pourrons débattre des avis de chacun dans les commentaires. Le premier choix de disques (trois à chaque rendez-vous) sera effectué par votre serviteur. Chacun son tour, bien évidemment.

Voilà le concept du CMC.
Amis choubidoubiens, à vous de jouer, faites ainsi parvenir vos réponses et vos suggestions.

Longue vie.

Petite Radio

2007-03-08T23:34:00.000+01:00

Le Frisson du Spectateur

2007-03-07T22:09:00.000+01:00

Ce soir, pour notre rendez vous frisson, le summun du gore, le zenith du dégueu jusqu'a l'écoeurement (pour certains et certaines ) . Je veux bien entendu parler de Peter Jackson et de son fameux Braindead, le film le plus gore de l'histoire du cinéma. Et oui rien que ça ! En 1987, le futur cinéaste oscarisé avec King Kong ( ou le Seigneur des Anneaux au choix ) débutait son premier film avec peu de moyen, Bad Taste. Les extra terrestres envahissaient un petit village de Nouvelle Zelande et contaminaient la population. Dès ses débuts, Peter Jackson montre son désir de faire sortir le crade à l'image. Vomi, cervelle, décapitations, rien ne lui échappe. Doté d'un budget plus que ridicule de 11000$ et d'une caméra 16mm, Bad Taste vit le jour après 4 ans de production douloureuse. Les acteurs ? Ses potes. Il endossa également, faute de budget, comme Robert Rodriguez sur El Mariachi, la casquette d'acteur, de monteur, de chef op et de scénariste. Cependant, Peter Jackson reussit à se faire un nom parmis les festivals. On n'avait jamais vu ça. C'était dégueulasse mais également très drôle. Bref. En 1993, le cinéaste barbu réitère l'experience avec Braindead et accouche d'un chef d'oeuvre gore qui sera difficile d'égaler. Doté d'un budget bien plus élévé, Peter Jackson se lache. Cette fois, les extras terrestres sont remplacés par des morts vivants et tout le monde décèdera dans des conditions atroces. Les tripes sortiront, un sphinctère zombie poursuivera le héros....Cela dit, le film serait inregardable si un second dégré n'était pas présent. Braindead se veut, et par ses excès, drôle ( qu'est ce qu'on peut faire comme bordel avec une tondeuse à gazon ! ). Bref. Je vous laisse avec ce moment dégueulasse qui pourra en répugner certain. A vos télécommandes !

Quitte ou Double!!

2007-03-06T14:34:00.000+01:00

Chers amis Choubidoubien.Je suis sur que comme moi,vous avez souvent été interpellés par des films savoureux,mais qui possédaient une sorte de vertige,impalpable mais réel..Cela peut venir d'un grain de pellicule,d'anachronismes etc...Et cela peut parfois venir d'un art à part entière qui est celui du DOUBLAGE.C'est parfois réussit,même si,j'en conviens,un acteur joue aussi avec sa voix et que c'est pour cela que j'aime tant les versions originales.Mais l'exercice est ardu!Je me souviens du premier film d'un certain Woody Allen,intitulé "LILI LA TIGRESSE".En fait,Allen ne l'a pas réalisé.Il a juste posé des voix complètement décalées sur un film chinois dejà existant,mettant en scène une sorte de James Bond asiatique.L'histoire etait cohérente mais le doublage effectué par ce maître du rire rendait la chose drôle,décalée et absurde!Un petit bijou de rire que je vous invite à (re)découvrir!En France,cela fît des émules chez certains comiques,notemment chez Alain Chabat et ses potes Havazanicius qui réalisèrent "Le Grand Detournement: LaClasse Américaine" dont vous vous souvenez tous (je pense).Le procèdé etait un peu différent car le film ne contenait que des extraits d'autres films,qui,mis bout à bout et grâce a leur doublage completement absurde,rendait une certaine chérence dans l'histoire.En tout cas,ce fût un chef d'oeuvre de drôlerie.
Mais parfois,on se doit de soutenir le dialogue lorsqu'il est question de doublage...Imaginez le travail que cela représente lorsqu'il s'agit de trouver le bon mot au bon endroit,de traduire les subtilités de language!!Je veux rendre hommage à ces acteurs qui prêtent leur voix.Cependant,pour quelques films que nous pourrions qualifié de "secondaire",on imagine que les traductions ne sont pas forcémént élaborées.Ainsi,il m'est arrivé d'en être fasciné.Je pense notemment aux films dit "de boules".Oui les amis,les films de cul regorgent de pépites de ce genre!!Il est déjà ,j'imagine,incroyable de d'en faire le doublage.Mais parfois,cela tourne franchement au ridicule et donne un second degré,souvent involontaire d'ailleurs!!Voici donc un extrait d'un de ces doublages malheureux,mais tellemnt drôle!!!Ne me demandez pas le nom du film,je ne le connais pas.Mais refléchissez un instant:Dans un cas comme celui-là,un homme normalement constitué pourrait-il formuler une phrase aussi incroyable?Laissez vôtre imagination divaguer.Mais je défie quiconque aura prononcé une telle poésie!
Bien à vous,Mr KAPLAN.

Le Clip de la Semaine # 20

2007-03-05T02:10:00.000+01:00

Blondie - "Rapture" (1981)

Le Monde Fou de Tex Avery

2007-03-04T22:51:00.000+01:00

Parce que il fallait commencer un jour, parce que Tex Avery est un fou, parce que c'est à hurler de rire, parce que Scott Bradley est à la zik. Voila.

Générique # 3

2007-03-02T21:22:00.000+01:00

Petite Bulle sixties que ce générique, encore un Jean Fouchet et encore un De Funès. Ils se retrouveront entre autres sur Hibernatus, La Folie des Grandeurs ou encore Le Corniaud. Musique signée Raymond Lefevre (les Gendarmes).
C'est fini le dossier Pop?

Jean Fouchet - "Les Grandes Vacances" (Jean Girault - 1967)

Influence part 15

2007-02-26T18:55:00.000+01:00

Bonsoir à tous. Ce soir, pour notre plus grand plaisir, Al Pacino et son collegue Brian De Palma sont avec nous avec une oeuvre dites culte " Scarface". Réalisé en 1983, deux ans après Blow Out, Scarface utilise toute la grammaire hitchcockienne pour ce remake du film d'Howard Hawks.
A sa sortie, le film n'eu aucun succès d'un point de vue commerciale, il fait parti des flops de la carrière du père Brian au même titre que Le Bucher des Vanités. Mais voilà, force est de constater que le film eut un bouche à oreille de plus en plus efficace entre les rayons des video clubs de quartier. Aujourd'hui, une scène revient en tête, la fameuse scène de la tronconneuse. Violente et brutale, bien que dénué en tout point d'images explicites, cette scène est fortement inspirée par sa mise en scène, d'un classique anglais d'Alfred Hitchcock ( vers la fin de sa carrière) : Frenzy. Les deux scènes mettent le spectateur dans une position de voyeur ( encore une fois ) et de spectateur innocent. Un crime se passe, là au dessous de nos fenêtres et pourtant, nous sommes loin de l'imaginer, très loin. Hitchcock joue sur les deux tableaux afin de décupler le suspense de la scène. Voila , je vous laisse observer la construction de la scène ainsi que l'effet voulu à travers ces deux monuments de cinéma. A vos télécommandes.

Le Clip de la Semaine # 19

2007-02-26T12:57:00.000+01:00

Grizzly Bear - "Knife" (2006)

Le Frisson Du Spectateur

2007-02-21T22:14:00.000+01:00

En ce mercredi 21 Février, je déclare le royaume de Choubidouba envahi par les ténèbres. Rien ne va plus. Le mal est entré dans la cabane au fond du jardin de Mr Cool . Bruce Campbell est de retour. En 1983, pour un budget minime de 300000$ ( des bouts de ficelle) , sortait Evil Dead, petit film d'horreur qui renouvellait plus ou moins le cinéma horrifique avec un scénario basique. 2 couples vont passer des vacances au fin fond de la forêt avant que l'un d'eux ne reveille les démons, en lisant " le Livre des Morts " . Bref. Aidé par ses amis, les non moins talenteux Freres Coen, Sam Raimi réalise une oeuvre énergique, assez osée, peuplée de possédés et de démons en tout genre. En 1987, gràce au succès de ce premier, il réalise le remake de son propre film, Evil Dead 2, avec un budget nettement supérieur de 3 Millions de dollars. L'histoire est rameniée. Plus efficace. Les 2 couples du premier opus ne sont plus qu'un et l'histoire demarre directement dans le vif du sujet ( 2 minutes du film suffisent pour que la femme du héros soit possédé). Ash va devoir faire face aux démons, seul. La mise en scène est constatemment inventive et empreinte la folie d'un Tex Avery au mieux de sa forme. Accélération de l'image, mouvement de grue en rotation, gros travail sur le son. Il serait dommage d'oublier le maquillage efficace des monstres ainsi que les hectolitres de sang deversés. Et pourtant..le film n'est jamais violent. A aucun moment. Voilà sous nos yeux, une grosse Bd pour adulte, doté d'un humour noir très appréciable. Le héros devient un sorte de fou qui se greffera une tronçonneuse au bras ( c'est dire !). Les personnages sont des clichés ambulants ( la brute, la fille à papa..) mais qu'importe tout est drôle, gore, flippant. Une vrai bouffée d'air frais dans un cinéma qui se prend peut etre parfois trop au sérieux. Depuis , le réalisateur est parti à Hollywood , réaliser les aventures de Spiderman. On peut grincer des dents, certes, mais le talent est tout de même là. A vos télécommandes !

Le Clip de la Semaine # 18

2007-02-18T23:56:00.000+01:00

Prince - "It's Gonna Be A Beautiful Night" (1987)

Influence Part 14

2007-02-18T23:07:00.000+01:00

Mesdames et messieurs, choubidoubiens de toute part. Bonsoir. Ce soir, Blake Edwards et Peter Sellers sont parmis nous avec leur quatrieme collaboration, en 1976, sur la serie de la Panthère Rose : Quand la Panthère Rose s'emmèle. Cet épisode est de loin le plus dejanté de toute la série. Une véritable déclaration d'amour de la part de Blake Edwards à l'univers de Tex Avery. Survolté, surrealiste et hilarant, Peter Sellers deploie une fois de plus son talent afin d'incarner l'inspecteur maladroit, Jacques Clouseau. Si en 1963, la Panthère Rose n'est pas centré sur son personnage, les épisodes qui suivirent, réclamé par un public admiratif, allaient peu à peu changer la donne pour en faire un des personnages les plus droles du cinéma. La collaboration entre Edwards et Sellers avait dejà fait mouche en 1968 avec The Party, chef d'oeuvre indémodable du burlesque dans lequel il incarnait un acteur raté invité par erreur à une soirée. Bref, Il serait dommage d'oublier Henry Mancini à la BO, fidèle collaborateur d'Edwards sur ses films et Herbert Lom, ennemi juré de Clouseau, absolument hilarant en commissaire dément fou furieux. Quand la Panthère Rose s'emmèle (4e et dernier volet reussi de la saga) est une succession de gags qu'il est impossible de bouder tant ils sont inventifs et interprêtés avec brio. Gotlib et ses rubriques à brac ne sont pas loin et pas conséquent, Les Nuls. En 1994, le trio gagnant de Canal+ sortira leur premier film, la Cité de la Peur, joli nanar rafraichissant et empreintera une scène, ou plutot une idée, au formidable duo Edwards-Sellers. A vos télécommandes.

Générique # 2

2007-02-15T23:15:00.000+01:00

Saul Bass (part. 1)
Amis Choubidoubiots, attaquons sans plus attendre ce deuxième rendez-vous des "Générique" avec un premier volet sur le maitre du genre, que j'ai découvert depuis peu, m'apercevant qu'il était l'auteur de nombreux géneriques que je tenais pour fameux, j'ai nommé Saul Bass.
New-yorkais né en 1920, il étudia très tôt les arts graphiques, s'influençant notamment du construtivisme russe et du Bauhaus. Il déménage en 1946 pour Los Angeles et s'établit en tant que graphiste publicitaire. Il y rencontre Otto Preminger. Il réalise pour ce dernier une affiche de film, rompant avec ce qui se faisait à l'époque, soit reprendre des visuels du films (photos d'acteurs etc), pour s'orienter vers un seul symbole graphique, en l'occurence une rose. Preminger est séduit. Bass réalise ainsi le générique de "L'Homme au Bras d'Or" (1955), celui qui le fera connaitre, ou il conçoit un visuel révolutionnaire pour l'époque. Il imagine des lignes et un bras (qu'on voit à la fin de la séquence) symbolisant le batteur et le joueur de poker qu'interprète Sinatra, ainsi que son addicction à l'héroine. L'impact est tel qu'il sera repris seul sur l'affiche, délaissant la star Sinatra. Bass vient de réinventer le genre.
Pour la petite histoire, une note accompagnant les bobines du film de Preminger indiqua aux projectionnistes d'ouvrir le rideau avant le générique. En effet, auparavant les spectateurs ne découvraient l'écran qu'une fois le générique terminé, jugeant la liste des participants aux film ennuyeuse.
Captant à chaque fois le détail qui résume un film, Bass le retranscrit de manière très graphique, alliant lignes, formes découpées et typographie brisée, pour ainsi proposer de vrais court-métrages, préparant le spectateur au film à venir. Un véritable prologue.
Toujours avec Preminger (ils travailleront ensemble sur onze films), il réalise le générique d'ouverture pour "Autopsie d'un Meurtre" (1959), dans lequel apparait un corps disloqué, accompagné par la musique de Duke Ellington (composée à la demande de Bass) traduisant parfaitement l'ambiance du film (que je vous conseille d'ailleurs), se reformant un en puzzle mystérieux.
En grand créatif, Saul Bass maitrisait également les séquences animées, les prises de vues directes et l'ornementation des textes, notamment lors des fructueuses collaborations qu'il aura avec Hitchcock et Scorsese.
à suivre...

Saul Bass - "The Man With Golden Arm" (Otto Preminger - 1955)

Saul Bass - "Anatomy of a Murder" (Otto Preminger - 1959)

Le Frisson du Spectateur ( par Mr Kali )

2007-02-14T23:42:00.000+01:00

Choubidou's friends. Welcome. Tonight, for you, a great classic horror movie from Steven Spielberg. Jaws. Mon anglais s'arretera ici. Hehehehe.
Bien . Continuons donc. En 1975, ce cinéaste jusqu'alors pas très connu du grand public n'avait fait " que " de la Tv ( quelques épisodes de Columbo) et en particulier Duel , téléfilm , adapté de Richard Matheson ( auteur de SF dont le fameux " Je suis une légende ") qui fera sensation en 1971. Suivra en 1974 son second long Sugarland Express , un road movie avec Goldie Hawn. 1975 sera l'année de la consécration pour le jeune Spielberg alors agé de 29 ans. Avec des effets spéciaux minimalistes et une extrême maitrise de l'outil cinématographique, le cineaste en herbe inventera, sans le savoir, le film d'été à grand succès. En effet depuis sa sortie, qui a terrifié la terre entière, une programmation spéciale à été crée pendant les vacances estivales, tant le film a eu du succès. Voici la naissance de ce qu'on appelle , le Blockbuster. Bref. Peter Benchley , l'auteur du roman original, avouera , après la sortie, avoir regretté d'avoir écrit son roman tant il a donné une perception terrifiante du requin. Quoiqu'il en soit, Jaws est un de ces chefs d'oeuvre du cinéma d'horreur que l'on ne se lasse pas de regarder, années après années, avec une vision à chaque fois différente. Il serait dommage d'omettre le thème (pourtant simple ) de John Williams , qui a su donner à nos futures peurs, une musique immédiatement identifiable. Bref, je vous laisse avec cet extrait effrayant, tout début du film , en esperant qu'une telle chose ne vous arrive jamais. A personne. A vos telecommandes !!!

A noter que pour écrire ce texte, je me suis travesti en Mr Cool . Ce ne fut pas si evident que ca, mais j'y suis arrivé. Il suffit d'un peu d'auto bronzant, de talc,d'avoir la dent lavée et l'oeil philosophe.

Un Ennorrrmmeeee coup de gueule !!!!!!!!!

2007-02-12T15:13:00.000+01:00

"Regarde l'Effet Papillon, c'est un film génial !!!!"......
Aie Aie Aie.....
Quelle Horreur!!!!!!!!!!
Mais comment peut on aimer une merde comme ça!!!!!!!

Le pitch:
Une théorie prétend que si l'on pouvait retourner dans le passé et changer quelques détails de notre vie, tout ce qui en découle serait modifié. On appelle cela "l'effet papillon". Evan Treborn a cette faculté. Fasciné, il va d'abord mettre ce don au service de ceux dont les vies ont été brisées dans leur enfance. Il peut enfin repartir dans le passé et sauver la seule jeune fille qu'il ait jamais aimée.Mais Evan va découvrir que ce pouvoir est aussi puissant qu'incontrôlable. Il va s'apercevoir que s'il change la moindre chose, il change tout. En intervenant sur le passé, il modifie le présent et se voit de plus en plus souvent obligé de réparer les effets indésirables de ses corrections...
(si vous cliquez sur mon titre, vous pourrez voir la bande annonce....tellement representative)

Je lis les critiques sur internet....et je lis: "c'est un film époustouflant", "génial", "emouvant"," ça a changé ma vie" (ahahahahaha) les acteurs sont géniaux"...j'en passe et des meilleurs!!!

Et moi, je vois un film d'ados prépubères ricains(l'age mental du film ne depasse pas 12 ans....), dégoulinant de bons sentiments bien conformismes, des dialogues vulgaires (je cite:"dépeche toi de passer à la salle de bain, j'aimerais bien un petit coup de baise avant d'aller en cours"...) et simplistes (je prefere encore ceux des films de seins de la 6!!!!!), une violence et une vulgarité mal placé et vraiment pas fine (je cite le passage en prison ou le heros doit sucer des prisonniers: "mets toi en pleins la bouche, et fait gaffe avec tes dents") ...donc comme vous le voyez, un humour decapant...
des acteurs avec un charisme de poulpe...
On se retrouve à regarder un pseudo film fantastique, avec des effets spéciaux fatigants(toujours les mêmes), un montage tarabiscoté dans lequel les metteurs en scène se perdent dans des explications et des incoherences redondantes. Le film n'en finit plus dans son scénario...qui fini par une moral dégueulasse...(vouloir changer les gens, c'est mal...)
De plus, la mise en scène de l'enfance est grotesque et clichée(les scènes de bagarre et les dialogues sont baclées et trés mal dirigées). La violence qui plane au-dessus de la famille est beaucoup trop chargée et ça finit par faire rire plutôt qu'autre chose (la fille violée par son pere dans son enfance devient forcément une grosse pute bien vulgos)
Ce film est un enchainement de clichés qui n'a qu'un seul but : prendre le spectateur pour un con!!!
Je me suis prise d'une nostalgie pour les "retours vers le futur" ou autre "memento", qui sont des chef d'oeuvres par comparaison!!!!!!
Enfin, bref....excusez moi pour ce long coup de gueule, mais des fois faut pas pousser!!!!!!
est ce que vous l'avez vu? j'aimerais votre avis!!!!!!
Voilà, groland m'a soulagé avec sa vidéo que je vous mets vonlontier!!!!
http://www.youtube.com/watch?v=tVN6al7nDf8

Le Clip de la Semaine # 17

2007-02-12T01:50:00.000+01:00

Crosby, Stills & Nash - "Long Time Gone" (1969)

Influence Part 13

2007-02-12T00:22:00.000+01:00

Oyez oyez amis de la choubidoubine. Ce soir, continuons un peu sur le registre du muet. En effet, ce soir , place à un muet de 1921 réalisé par Viktor Sjöström, Korkarlen ( ou La charette fantôme ). A l'heure où j'écris ces quelques lignes, je n'ai pas toujours pas fini ce film considéré par beaucoup comme un chef d'oeuvre du cinéma fantastique. Ayant toujours le soucis de connaitre avant d'écrire, j'ai abordé le film il y a quelques jours sans pour autant le finir. Je vous resumerai donc le synopsys récupéré ici et là sur quelques sites bien renseignés. Korkarlen donc. Edith, une jeune Salutiste se meurt doucement. Son dernier souhait : revoir son protégé, David Holm, qu'elle a tenté en vain de sortir de sa longue déchéance. Le garçon en question est en train de fêter la nouvelle année, dans un cimetière avec deux autres pochards de son espèce. Il raconte la légende de la charrette fantôme qui veut qu'au douzième coup de minuit, au 31 décembre, "le cocher de la Mort" est remplacé par le dernier macchabée de l'année .....

Je ne vous cache pas que ce film inconnu d'un auteur qui l'est encore plus ,est diffilement regardable. Musique d'eglise omniprésente, image plus ou moins flou, histoire fantastico-dramatique... bref la film n'est pas à la portée de tous. Et pourtant, un extrait semble interessant dans ce film puisqu'il semble avoir directement inspiré une scène mythique d'un film que nous connaissons tous. Même les genies ont leurs influences.....Je vous laisse le soin de découvrir par vous mêmes.Voila. A vos télecommandes.

Le Procès

2007-02-11T12:10:00.000+01:00

Ainsi donc, voici l’heure des attaques ad hominem, déjà commencées par les commentaires de mon précédent post. Une nouvelle fois. Remarquez, cela ne m’étonne qu’à moitié. Puisque vous semblez rétifs au débat d’idées, mais seulement ouverts au ricanement d’adolescentules bornés aux mouvements panurgyques – bien que tout ceci ressemble fort une horde de loups emportée par le même processus sophistique éculé : attaquer l’homme pour dénigrer des idées qu’on est incapable de critiquer pour elles-mêmes.

Alors quelques mots (les derniers) sur cet énième post drôlatique mais d’une inconsistance crasse, et sur les divers commentaires qu’il suscitera :
- il apparaît d’abord que vous m’ayez mal lu, mr tieum (mais c’est bien sûr là que se fonde votre procès soviétique). Je n’apporte nul soutien à sarkozy, mais seulement une réaction instinctive puis raisonnée aux idées fascistes avancées par royale. Je rêve d’ailleurs d’un lieu où l’on pourrait réellement m’apporter une réplique qui ne fût pas faite d’attaques personnelles, mais au contraire faite de débat contradictoire… je rêve en perte semble-t-il.
- On m’attaque aussi sur mon engagement (qu’on qualifie de risible)… fabiusien, marxiste, montebourgeois, bayroutiste, sarkozyste, bientôt ce sera pédophile, noir, ou bien simplement victime… bon, il m’apparaît tellement délicat de traiter d’un tel sujet avec vous, qui optez sur une stratégie d’évitement sur ce que la politique engage comme fond (politiques agricoles communes, marché du travail, etc.), que je ne puis m’appesantir dessus sans risquer l’insulte (dont vous êtes coutumier, en preuve l’article qui nous occupe).
- Je ne reviendrai pas sur l’esprit de contradiction qui m’anime – qualifié de risible - … j’ai sous la main Lénine, Hegel, Pascal ou Heidegger, et ils suffisent à ma joie (nul besoin qu’on me comprenne, j’en ai même rien à carrer).

En dernier lieu, concernant des attaques dont les dissidents tchèques eurent à subir les mêmes méthodes (attaques sur la personne, question de l’engagement…), j’aimerais simplement exprimer un souhait – mais peut-être, sans doute est-ce trop demander à des gauchistes que Mao aurait qualifié d’opportunistes : débattons des idées, camarades, et seulement des idées, parce que je pourrais moi aussi finir par vos histoires propres, votre personne morale, et avec une veine qui ne vous plaira guère, j’en suis persuadé.

PS : le beau pays dont vous parlez, mr tieum, je l’encule avec force, et si un pan de mon existence sociale souhaite le réformer, un autre veut qu’il s’écroule, et qu’on lui fasse manger sa merde… mais c’est peut-être ce qui est à l’œuvre en ce moment… finalement, marxisme et anarchie sont issus du même terreau (et qu’on ne me contredise pas ou je sors les textes !).

Hahaha – le même que Fantômas.

les oreilles de Mr cool siffleront trois fois !

2007-02-10T21:10:00.000+01:00

En lisant vos différentes chroniques, je fus soudain pris d'une envie subite de vous casser les doigts un par un ou de vous inscrire a fear factor (emission du cultissime et intrépide denis Brogniart !!!!). En effet l'idée même de vous voir avaler un litre de milshake jus de poisson-testicules de moutons procure en moi une excitation inattendue. Tout ceux qui connaissent votre courage physique et votre caractère intrépide savoureront l'dée même d'une telle situation.
Bref, après beaucoup de repos et un soupçon de marijuana (a moins que ce ne soit l'inverse !)les souvenirs de vos engagements politiques me revinrent : Fabiusien convaincu, vous avez ensuite eu une révélation lors de la constitution du NPS avec une profonde admiration pour arnaud montebourg (n'est ce pas le même qui joue un rôle important, puni ou pas on s'en fout, dans l'équipe socialiste tant honnit ?); il y a peu vous avez essayé, à l'aide de pompeuses prosopopées, de nous convaincre qu'il ne restait qu'une solution pour la france : voter FRANCOIS BAYROU ! (héhéhé), bon la je passe car le slogan parle pour lui
Mais quand Mr cool, vous nous donnez en pâture des discours dignes de la jeunesse "cravatée et gominée" sarkozyste, je ne peux que penser a ces grands hommes politiques pleins de convictions, jean pierre Soisson, bernard Tapie, j'en passe et des meilleurs (enfin surtout des meilleurs !!).
Ainsi, vous avez réussit en quelques mois l'exploit de passer de l'extrême gauche à la droite extrême. D'aucuns semblent mettre ces propos sur le compte d'une certaine rentrée dans la vie active, je répondrais à cela que le RMI n'est ni de droite ni de gauche (CQFD), je me rangerai donc plutôt du côté de Mr Choubi et de certains de ses chroniqueurs, en pensant que vos récentes plaidoiries sont le fruit; non pas d'un opportunisme dégoulinant qui caractérise la majorité des récents ralliements à droite; mais plutôt et tout simplement de votre désormais fameux et parfois risible esprit de contradiction.
En conclusion, cher Mr Cool, puisque ce n'est évidemment pas vous que je vais combattre durant ces prochains mois; mais plutôt des hordes sarkozistes, qui bavent au lèvre, s'apprètent déja (et pour les dix ans à venir)à investire tous les lieux de pouvoir que comptent notre beau pays; je ne vous donnerai qu'un conseil et je m'étonne vous connaissant, que vous ne l'ayez pas encore fait, faites nous rêver avec Roland castro ou frédéric nihous !!!

Générique (di meco) #1

2007-02-09T13:11:00.000+01:00

Camarades Choubidoubiens, voici l'arrivée d'une nouvelle rubrique au sein de la revue tranquille, rubrique qui, comme son nom l'indique, vous présentera des génériques fameux, inconnus, brillants ou novateurs, mais parlera également de leurs créateurs.
Source de création folle et avant-gardiste, cet art si particulier peut s'avérer d'un classicisme comfortable, mais efficace et intemporel. Bref le champ est vaste.
Commencons en douceur avec un classique, certes frenchouillard, rendu célèbre surtout pour le score du génial Michel Magne, mais qui nous introduit( puisque c'est son but ultime) magistralement à l'esprit du film, qui était au départ de s'influencer des films d'espionnage anglo-saxons pour les passer au tamis Hunnebelle (le réalisateur) et ainsi en sortir un mélange osé et unique en France de comédie, polar, aventure, kitsh, science fiction et de "films du dimanche soir".
Ainsi, introduction étonnament sobre pour le premier volet, mais diablement efficace concoctée par Jean Fouchet, à qui l'on doit également entre autres les génériques très différents de Borsalino, Hibernatus ou le Cerveau, puis éclatant résumé de l'opus 1 en ouverture du second volet, dans ce style animé si caracteristique de Fouchet, très répandue à l'époque. On verra cela plus tard.

Jean Fouchet - "Fantomas" (André Hunnebelle - 1964)

Jean Fouchet - "Fantomas se déchaine" (André Hunnebelle - 1965)

Critique et contradiction

2007-02-09T12:30:00.000+01:00

Je tiens ici à faire une brève mise au point de ce que nous entendons par critique et contradiction, deux termes employés quelque peu légèrement (surtout dans le but de blâmer).

Dans l’histoire de la philosophie, la contradiction est considérée comme une catégorie à part entière. Une catégorie est un mot qui renvoie à un concept opératoire (permettant d’articuler une pensée). Bref, passons au-dessus des têtes de Platon et d’Aristote, de Lucrèce et de Pascal, pour arriver directement à Hegel (XIXe siècle). En effet, la contradiction prend un relief nouveau avec l’émergence de ce qu’on appelle l’idéalisme hégélien. Elle y occupe même une place centrale, puisqu’elle permet simultanément la critique et le dépassement par la Raison de toute logique d’entendement.
La logique (depuis Aristote) se représente en effet la contradiction comme non-être ou néant. En d’autres termes, ce qui se contredit n’est rien, et rien n’est de ce qui se contredit. La culture classique entendra bien tout cela, ne se permettant pas de renverser les valeurs qui font son socle. Puis vient Hegel, et la dialectique de la contradiction : deux opposés sont alors complémentaires l’un de l’autre, et l’existence de l’un implique (et est impliqué par) l’existence de l’autre. C’est ce qu’on nomme la dialectique hégélienne, un rapport d’opposition-inclusion, mobilisant les catégories d’identité des contraires, de négation de la négation, etc.

Lénine : « La dialectique est l’étude de la contradiction dans l’essence même des objets. » et encore : « Antagonisme et contradiction ne sont pas du tout une seule et même chose. Sous le socialisme le premier disparaîtra, la seconde subsistera. »

Grrüt!

PolitNik

2007-02-08T14:40:00.000+01:00

En me levant ce matin, j’ai entendu les cris terribles de deux chats qui se battaient à coup de griffes… non, je déconne, c’était les cris de ta mère me suppliant de la fouetter encore… héhéhé.
Bon, comment ça vaz les biques ?

Après tous ces commentaires qui laissent présager des votes protestataires (et donc parfaitement ineptes), je m’en vais aujourd’hui vous raconter en deux mots pourquoi la France doit se réformer :
- les régimes spéciaux (SNCF, RATP, les ministres et députés, etc.) sont des régimes de retraites (ou de compensation) iniques parce que inégalitaires. Une exemple : un conducteur de train cotise 37,5 années pour un droit à la retraite, quand le privé comme le public (profs) cotisent 40 années. C’est un premier point : il va quand même bien falloir que quelqu’un attaque ces ‘avantages acquis’ encore une fois inégalitaires, même s’il en coûte quelques grèves réactionnaires d’une poignée de privilégiés… la gauche ne le fera pas.
- L’assouplissement du marché du travail : si l’on veut travailler plus, il faudra défiscaliser les heures supplémentaires etc. (programme de Sarko). Et puis merde à la fin, dire une fois pour toutes que le travail ne doit pas être taxé autant qu’il l’est (charges patronales, salariales etc.),
- La gestion du déficit public, passant par des réformes de gestion des administrations et entreprises qui ne vivent que sous perfusion (SNCF, Bercy, etc.),
- Etc. etc.

Oui, chers amis choubidoubiens, y en a marre de cette gauche trop frileuse qui par son refus de voir la société et le monde tel qu’il est, et se prélassant seulement dans sa contemplation, rend jusque sa sympathie presque ridicule. Le libéralisme n’est pas un gros mot. C’est par lui que nous tirons tous les objets consommés quotidiennement (computer, vélo, auto, médicaments etc.). Alors de deux choses l’une, finalement. Soit nous intégrons ce monde et essayons d’en tirer profit, soit on reste à sa marge, et alors oui, avec quelle facilité nous le critiquons, installés confortablement dans nos canapés, avec pour nos yeux une jolie pépé, pour nos oreilles un Burt Baccarach période Reach Out, et pour notre nez, le caca funeste de l’inconsistance pratique des adolescents boutonneux!

Tout ça pour vous dire qu’un coup à droite, le temps pour l'Etat de se refaire les poches, serait peut-être pas plus mal (vu que s’il y a bien une différence entre droite et gauche, c’est peut-être sur le fait que la droite épargne et la gauche dépense…). Désormais, le conservatisme semble bel et bien du côté de cette vieille gauche archaïque et insipide.

Je vous salue, bande de crapules gauchisantes (et même pas marxistes..., j'vous jure!)

Le Frisson du Spectateur

2007-02-07T20:54:00.000+01:00

Bonsoir à tous. Après les désillusions que nos hommes politiques vous inspirent, je vous propose donc comme chaque semaine, votre rendez-vous frisson. C'est vrai quoi. On va pas laisser abattre par une bande de cons prets à tout pour le pouvoir. Bref.

Ce soir, Dario Argento entre dans notre cycle Frisson par la grande porte avec une oeuvre majeure de sa carrière. Suspiria ( Soupirs ). Si le bonhomme est connu pour avoir réalisé de nombreux navets à partir des années 80 ( il ne s'en remettra pas ), il est considéré à juste titre comme un maître du cinéma d'épouvante dans les années 70. Ayant commencé par réaliser quelques giallos de qualité dont le fameux Profondo Rosso en 1975, il mettra en scène l'année suivante sa première incursion dans le cinéma fantastique. Suspiria donc. Une jeune américaine ( Jessica Harper ) entre à Fribourg dans une école de danse réputée mais ayant pour particularité d'avoir été habitée par une terrifiante sorcière des siècles apparavant. Les sorcières... Sujet par forcément térrifiant à priori . On peut penser à Blanche Neige, Roald Dahl, ou encore Elisabeth Mongomery et sa mère Endora. Et pourtant... Le film, teinté de psychédelisme par la musique des Goblins sous LSD et la mise en scène virtuose d'Argento, lui aussi sous psychotrope, se revèle effrayant. Les obsessions du cinéaste, jusqu'alors employées aux giallos, se retrouve également présent dans cette oeuvre fantastique ( armes blanches, tortures..) Petite anecdote, Daria Nicolodi, muse puis femme du cinéaste et mère d'Asia, se trouve pour la première fois, scénariste. Voilà, je vous laisse profiter de ce moment d'effroi savemment concocté car Argento ne fera jamais plus aussi bien. A vos télécommandes !!!